Con todos ustedes, del director Gareth Edwards (Monster), nos llega una nueva versión de Godzilla, aparentemente mas dramática y épica. No tiene mala pinta desde luego.
miércoles, 11 de diciembre de 2013
Teaser trailer de Godzilla (2014)
Todos recordamos el Godzilla de Roland Emmerich de 1998 por dos motivos básicamente: el temazo "Deeper Underground" de Jamiroquai y por ser la primera película que se le ocurrió colocar a Matthew Broderick como héroe de acción. Siendo aquella de dudosa calidad pero emblemática, Hollywood no se da por vencido y lo intentará las veces que haga falta hasta que toque la tecla correcta.
Con todos ustedes, del director Gareth Edwards (Monster), nos llega una nueva versión de Godzilla, aparentemente mas dramática y épica. No tiene mala pinta desde luego.
Con todos ustedes, del director Gareth Edwards (Monster), nos llega una nueva versión de Godzilla, aparentemente mas dramática y épica. No tiene mala pinta desde luego.
lunes, 9 de diciembre de 2013
Cine francés de terror. ¿Mala leche o crítica social?
Hoy vengo a hablaros de según mi opinión (y como fan del cine de este tipo) uno de los ciclos mas rompedores, brutales y que más buenas películas ha dejado en la historia reciente del cine, y más concretamente en la primera década de este siglo: El cine de terror francés.
Esta nueva ola de cine de terror, o llamada mas comúnmente "Nuevo extremismo francés", nos presenta unas películas repletas de sangre, vísceras, y situaciones moralmente extremas y su única intención es la de agobiar al espectador, intentando que el miedo traspase la pantalla y intentar marcarlo psicologicamente.
Las películas que voy a reseñar a continuación se escapan de cualquier cine emitido en sala de cine convencional, son extremadamente fuertes y no aptas para personas sensibles. Hay muchas más, algunas mejores que otras, pero estas tres son posiblemente de las más representativas.
Esta película fue anunciada en Sitges en el 2008 como "la película mas perturbadora de la historia del cine". Realmente no se si soy capaz de afirmar que sea la cinta mas extrema que haya visto nunca, aunque lo que tengo claro es que no soy capaz de negarlo rotundamente.
Para no chafar mucho el argumento, diré que la película tiene dos partes totalmente diferenciadas. La primera es un horror mas "carnal", mas sangriento y más visual. La segunda parte es de donde viene la polémica por esta cinta, un carrusel de torturas psicológicas hacia el espectador, donde marcará la diferencia entre el que conecte con la película y el que crea que le están tomando el pelo. Si eres de los primeros (como es mi caso) la cinta te dejara un par de días con un nudo en la garganta gracias a su hipnótica, salvaje y vomitiva parte final (y insisto, no hablo de sangre).
Posiblemente Martyrs sea la reina de este movimiento de terror francés, no solo por ser la mas conocida sino por haber creado escuela dentro de otros muchos directores franceses o belgas en años posteriores.
Sin duda, una de esas películas que hay que ver en esta vida; para bien o para mal, es imposible que deje a nadie indiferente.
Esta si que es gore, bestia y una completa experiencia para el que la vea, ademas de muy difícil de soportar. Quitando el final de la cinta donde el director hasta se permite el lujo de realizar un giro para darle un sentido a toda la historia, todo el guion no es mas que un espacio cerrado y pequeño donde el director da rienda suelta a todas las locuras y perversiones que fue capaz de imaginar. Festival de sangre, tripas y crueldad, mucha crueldad, donde hasta los cinéfilos mas curtidos en alguna ocasión estarán tentados a girar la cara.
No es la mejor de esta oleada, pero si que es una de mis favoritas.
Un Slasher en toda regla, vamos. Es la película de toda esta oleada, quizás mas conocida y internacional. Alexander Aja se hizo un nombre dentro del genero de terror mundial gracias a esta historia de muertes, chicas que corren en la dirección que no toca y asesinos con muy poca moral. Aunque tenga un final tramposo y poco efectivo (aunque muy efectista), el regusto que deja es bueno, dejando la sensación de haber visto una cinta que suma al genero de terror y que es capaz de innovar y arriesgarse (ademas que siempre llama la atención ver una película no-americana de este género)
Otras películas de esta oleada y también muy destacadas son:
.- Ils
.- Frontieres
.- Demonlover
.- Dans ma peau
.- Calvaire
.- Captifs
.- Le horde
.- Etc...
Esta nueva ola de cine de terror, o llamada mas comúnmente "Nuevo extremismo francés", nos presenta unas películas repletas de sangre, vísceras, y situaciones moralmente extremas y su única intención es la de agobiar al espectador, intentando que el miedo traspase la pantalla y intentar marcarlo psicologicamente.
Las películas que voy a reseñar a continuación se escapan de cualquier cine emitido en sala de cine convencional, son extremadamente fuertes y no aptas para personas sensibles. Hay muchas más, algunas mejores que otras, pero estas tres son posiblemente de las más representativas.
Martyrs
Sinopsis: Lucie, una chica que fue secuestrada 15 años atrás y que consiguió escapar, vuelve al lugar donde supuestamente sufrió el cautiverio, fusil en mano y ayudada por una amiga que conoció posteriormente en el orfanato. Buscando su venganza, encontrará una cosa muy diferente...Esta película fue anunciada en Sitges en el 2008 como "la película mas perturbadora de la historia del cine". Realmente no se si soy capaz de afirmar que sea la cinta mas extrema que haya visto nunca, aunque lo que tengo claro es que no soy capaz de negarlo rotundamente.
Para no chafar mucho el argumento, diré que la película tiene dos partes totalmente diferenciadas. La primera es un horror mas "carnal", mas sangriento y más visual. La segunda parte es de donde viene la polémica por esta cinta, un carrusel de torturas psicológicas hacia el espectador, donde marcará la diferencia entre el que conecte con la película y el que crea que le están tomando el pelo. Si eres de los primeros (como es mi caso) la cinta te dejara un par de días con un nudo en la garganta gracias a su hipnótica, salvaje y vomitiva parte final (y insisto, no hablo de sangre).
Posiblemente Martyrs sea la reina de este movimiento de terror francés, no solo por ser la mas conocida sino por haber creado escuela dentro de otros muchos directores franceses o belgas en años posteriores.
Sin duda, una de esas películas que hay que ver en esta vida; para bien o para mal, es imposible que deje a nadie indiferente.
A L'interieur
Sinopsis: Tras sufrir la reciente perdida de su marido en un brutal accidente de coche, una joven mujer embarazada se dispone a pasar sola en su casa la Nochebuena. Una misteriosa señora aparecerá en su casa en plena noche...Esta si que es gore, bestia y una completa experiencia para el que la vea, ademas de muy difícil de soportar. Quitando el final de la cinta donde el director hasta se permite el lujo de realizar un giro para darle un sentido a toda la historia, todo el guion no es mas que un espacio cerrado y pequeño donde el director da rienda suelta a todas las locuras y perversiones que fue capaz de imaginar. Festival de sangre, tripas y crueldad, mucha crueldad, donde hasta los cinéfilos mas curtidos en alguna ocasión estarán tentados a girar la cara.
No es la mejor de esta oleada, pero si que es una de mis favoritas.
Alta tensión
Sinopsis: La guapa Marie es invitada a la casa de campo de la familia de su mejor amiga, donde cree que encontrara unos días de paz y tranquilidad. Nada más lejos de la verdad, aparecerá un sanguinario asesino que no tiene intención de dejar a nadie vivo.Un Slasher en toda regla, vamos. Es la película de toda esta oleada, quizás mas conocida y internacional. Alexander Aja se hizo un nombre dentro del genero de terror mundial gracias a esta historia de muertes, chicas que corren en la dirección que no toca y asesinos con muy poca moral. Aunque tenga un final tramposo y poco efectivo (aunque muy efectista), el regusto que deja es bueno, dejando la sensación de haber visto una cinta que suma al genero de terror y que es capaz de innovar y arriesgarse (ademas que siempre llama la atención ver una película no-americana de este género)
Otras películas de esta oleada y también muy destacadas son:
.- Ils
.- Frontieres
.- Demonlover
.- Dans ma peau
.- Calvaire
.- Captifs
.- Le horde
.- Etc...
martes, 29 de septiembre de 2009
Vuelve Freddy?? Vuelve Freddy!!
Todos sabemos que los remakes no suelen aportar nada respecto a la película original. Sabemos que suelen ser un saca-cuartos, una película facil de hacer con el guión ya hecho y con poco esfuerzo y cariño. Todos sabemos que hoy en dia "remakean" cualquier película y ya no sorprende en absoluto ver como anuncian una nueva versión de una cinta a la que teniamos especial cariño.
Pero por favor, esta vez miradme a los ojos y decidme si esto no tiene buena pinta...
Pero por favor, esta vez miradme a los ojos y decidme si esto no tiene buena pinta...
lunes, 28 de septiembre de 2009
Crítica: Malditos Bastardos
Sinopsis:
Shoshana Dreyfus (Melanie Laurent), en el primer año de ocupación nazi en Francia, presencia la ejecución de toda su familia a manos del coronel Hans Landa (Christoph Waltz), refugiandose en Paris y comenzando una nueva vida como dueña de un humilde cine.
Por otra parte, un comando de americanos judios llamados "Los Bastardos" y capitaneados por el teniente Aldo Rayne (Brad Pitt), está sembrando el pánico entre los soldados alemanes a base de asesinatos y torturas.
Un evento que reuna a todos los altos mandos del tercer Reich, será la ocasión perfecta para acabar con la guerra de un plumazo. "Los Bastardos" tomarán parte en este plan, y Shoshana esperará su turno para tomar venganza.
Crítica:
Quentin Tarantino es posiblemente el director mas talentoso del panorama fílmico actual. En esta ocasión nos presenta Inglorious Basterds, la película donde definitivamente Quentin Tarantino nos confirma que no va a volver a la senda de Pulp Fiction. Decepción? En absoluto, Tarantino ha madurado, evolucionado y sobretodo, mejorado infinitamente como director.
El genio de Knoxville nos trae su peculiarísima visión sobre la Segunda Guerra Mundial y según él: "Lo que seguramente hubiera ocurrido si estos personajes hubieran existido en la realidad", toda una declaración de intenciones y un resumen muy acertado de la originalidad y surrealismo de esta Inglorious Basterds.
El debate pues, está servido. La pelicula vence y convence al espectador y desespera al crítico de cine mas purista por una simple razón: Observa impotente como una vez más Tarantino coje todos los elementos que necesita del cine negro, Spaguetti Western, Nouvelle Vague y demás cine de los años 50 y lo convierte en un producto único, original y totalmente sugestivo y estimulante. Todo, por supuesto, con el sello particular del Sr.Tarantino, es decir: Banda Sonora, dialogos, personajes, montaje y guión, todos ellos excelentes.
Inglorious Basterds no es Pulp Fiction, pero tampoco lo pretende y a Tarantino se nota que no le preocupa demasiado. Quizás los diálogos de Pulp Fiction son más memorables (que no mejores) y su montaje es mas revolucionario y original (que lo es), pero Malditos Bastardos es la evolución definitiva de este director y en cuanto a dirección nada tiene que envidiar a la mítica cinta de 1994, es más, podemos admitir que la supera de largo.
Sin ir mas lejos, la primera escena de la película es totalmente significativa en cuanto a las habilidades como director de Tarantino. Demuestra tener un ritmo narrativo milimétrico, dominando los tempos del guion y creando tensiones ascendentes a su antojo. Demuestra tambien saber reposar y mover la camara cuando y donde la película lo necesita, mostrándose mucho menos inquieto y experimental que en Kill Bill por ejemplo. La mezcla de dirección moderna y novedosa con brochazos de dirección clásica resulta una mezcla deliciosa y totalmente satisfactoria para los amantes del buen cine.
Otros rasgos característicos de Tarantino siguen observándose en esta película: Fraccionamiento de la historia por capítulos (esta vez cronologicamente ordenados), sobreimpresiones en pantalla para mostrar nombres de personajes y "su joya particular", es decir, su Banda Sonora, cargada de temas impresionantes del maestro Morricone, David Bowie o Billie Preston que se acoplan como un guante de seda a cada una de las escenas de la película dandoles un toque único e irrepetible.
Hablar de las interpretaciones es cosa aparte. Diane Kruger y Melanie Laurent (encantadora) están excelentes en sus papeles. Eli Roth, el amiguísimo de Tarantino director de Hostel cumple notablemente con su rol de "el oso judio". Daniel Brühl y Til Schweiger son carísmaticos a más no poder y bordan sus respectivos papeles. Brad Pitt como siempre, está excelente en todas sus lineas, sabe dar el toque personal a su personaje y seria el mejor interprete de la película si no fuera por el auténtico fenónemo de la película: el general de la SS Hans Landa interpretado increiblemente por el Sr. Christoph Waltz.
Este actor aleman, hasta ahora desconocido, se convierte sin discusion alguna en uno de los elementos mas fascinantes y atractivos de toda la película. Papel interpretado en 4 idiomas diferentes, Waltz se transforma en uno de los personajes más cínicos, cabrones y entrañables que se haya podido ver en la pantalla nunca. Sin duda, deberia ser un mas que digno aspirante al Oscar a mejor secundario este próximo año.
Si hicieramos un simil con vehiculos, Inglorious Basterds seria un deportivo de alta gama. A todo el mundo le va a gustar su exterior, su acabado moderno y novedoso, incluso su contraste con su interior en madera y de corte clásico. Pero detras de esa fachada, hay un motor que lo mueve, un motor exacto y preciso, hecho con el mejor de los gustos, solo al alcance de los mas grandes diseñadores de vehiculos.
Dicho todo esto, la valoración es evidente.
Nota: 10/10
Shoshana Dreyfus (Melanie Laurent), en el primer año de ocupación nazi en Francia, presencia la ejecución de toda su familia a manos del coronel Hans Landa (Christoph Waltz), refugiandose en Paris y comenzando una nueva vida como dueña de un humilde cine.
Por otra parte, un comando de americanos judios llamados "Los Bastardos" y capitaneados por el teniente Aldo Rayne (Brad Pitt), está sembrando el pánico entre los soldados alemanes a base de asesinatos y torturas.
Un evento que reuna a todos los altos mandos del tercer Reich, será la ocasión perfecta para acabar con la guerra de un plumazo. "Los Bastardos" tomarán parte en este plan, y Shoshana esperará su turno para tomar venganza.
Crítica:
Quentin Tarantino es posiblemente el director mas talentoso del panorama fílmico actual. En esta ocasión nos presenta Inglorious Basterds, la película donde definitivamente Quentin Tarantino nos confirma que no va a volver a la senda de Pulp Fiction. Decepción? En absoluto, Tarantino ha madurado, evolucionado y sobretodo, mejorado infinitamente como director.
El genio de Knoxville nos trae su peculiarísima visión sobre la Segunda Guerra Mundial y según él: "Lo que seguramente hubiera ocurrido si estos personajes hubieran existido en la realidad", toda una declaración de intenciones y un resumen muy acertado de la originalidad y surrealismo de esta Inglorious Basterds.
El debate pues, está servido. La pelicula vence y convence al espectador y desespera al crítico de cine mas purista por una simple razón: Observa impotente como una vez más Tarantino coje todos los elementos que necesita del cine negro, Spaguetti Western, Nouvelle Vague y demás cine de los años 50 y lo convierte en un producto único, original y totalmente sugestivo y estimulante. Todo, por supuesto, con el sello particular del Sr.Tarantino, es decir: Banda Sonora, dialogos, personajes, montaje y guión, todos ellos excelentes.
Inglorious Basterds no es Pulp Fiction, pero tampoco lo pretende y a Tarantino se nota que no le preocupa demasiado. Quizás los diálogos de Pulp Fiction son más memorables (que no mejores) y su montaje es mas revolucionario y original (que lo es), pero Malditos Bastardos es la evolución definitiva de este director y en cuanto a dirección nada tiene que envidiar a la mítica cinta de 1994, es más, podemos admitir que la supera de largo.
Sin ir mas lejos, la primera escena de la película es totalmente significativa en cuanto a las habilidades como director de Tarantino. Demuestra tener un ritmo narrativo milimétrico, dominando los tempos del guion y creando tensiones ascendentes a su antojo. Demuestra tambien saber reposar y mover la camara cuando y donde la película lo necesita, mostrándose mucho menos inquieto y experimental que en Kill Bill por ejemplo. La mezcla de dirección moderna y novedosa con brochazos de dirección clásica resulta una mezcla deliciosa y totalmente satisfactoria para los amantes del buen cine.
Otros rasgos característicos de Tarantino siguen observándose en esta película: Fraccionamiento de la historia por capítulos (esta vez cronologicamente ordenados), sobreimpresiones en pantalla para mostrar nombres de personajes y "su joya particular", es decir, su Banda Sonora, cargada de temas impresionantes del maestro Morricone, David Bowie o Billie Preston que se acoplan como un guante de seda a cada una de las escenas de la película dandoles un toque único e irrepetible.
Hablar de las interpretaciones es cosa aparte. Diane Kruger y Melanie Laurent (encantadora) están excelentes en sus papeles. Eli Roth, el amiguísimo de Tarantino director de Hostel cumple notablemente con su rol de "el oso judio". Daniel Brühl y Til Schweiger son carísmaticos a más no poder y bordan sus respectivos papeles. Brad Pitt como siempre, está excelente en todas sus lineas, sabe dar el toque personal a su personaje y seria el mejor interprete de la película si no fuera por el auténtico fenónemo de la película: el general de la SS Hans Landa interpretado increiblemente por el Sr. Christoph Waltz.
Este actor aleman, hasta ahora desconocido, se convierte sin discusion alguna en uno de los elementos mas fascinantes y atractivos de toda la película. Papel interpretado en 4 idiomas diferentes, Waltz se transforma en uno de los personajes más cínicos, cabrones y entrañables que se haya podido ver en la pantalla nunca. Sin duda, deberia ser un mas que digno aspirante al Oscar a mejor secundario este próximo año.
Si hicieramos un simil con vehiculos, Inglorious Basterds seria un deportivo de alta gama. A todo el mundo le va a gustar su exterior, su acabado moderno y novedoso, incluso su contraste con su interior en madera y de corte clásico. Pero detras de esa fachada, hay un motor que lo mueve, un motor exacto y preciso, hecho con el mejor de los gustos, solo al alcance de los mas grandes diseñadores de vehiculos.
Dicho todo esto, la valoración es evidente.
Nota: 10/10
lunes, 9 de marzo de 2009
Recomendaciones Express
Gran Torino
Sinopsis: Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un veterano de la guerra de Corea. Al sorprender una noche a su vecino asiático intentando robarle su Gran Torino del 72, se verá en la paradojica situación de convertirse en el tutor del chico para hacerlo un hombre de provecho.
Crítica: Clint Eastwood es uno de los maestros, y eso es innegable. El argumento de esta película os dará la sensación de haberlo visto en mil películas diferentes y aún así Clint consigue desmarcarse de resto creando una historia sincera, profunda y honesta. Rodada de manera impecable como si un manual "del buen director" se tratara, Gran Torino es una gran película, entretenida y emotiva aún su trillado argumento. Si realmente esta es la despedida de Clint Eastwood como actor, nos encontramos ante una auténtica tragedia: el viejo maestro vuelve a comerse la camara como tantas veces ha hecho. Imperdonable no verla en V.O. ya que oir al viejo Eastwood gruñendo y amenazando con su propia voz es simplemente impagable.
Nota: 8/10
Dejame Entrar
Sinopsis: Oskar es un chico de 12 años que se enamora de una chica un tanto peculiar: rehuye del sol, no come regularmente y hay que invitarla para que entre en su casa. Todo se volverá mas extraño cuando se junte el hecho de que la chica lo unico que bebe es sangre humana....
Critica: Efectivamente, se trata de una película de vampiros, y encima es Sueca. Semejante cocktail unido a las numerosas críticas positivas que ha ido cosechando convertia a esta Dejame Entrar en una de esas películas que encendian mis alertas cinéfilas. Por suerte la experiencia ha sido sumamente grata, encontrándome con una historia de amor tremendamente tierna y entrañable, enmarcada en una película puramente de genero. Sangrienta y terriblemente inquietante en muchas ocasiones, se nota cuando una película europea se quiere alejar de los cánones comerciales. Nos encontramos con una película excelentemente realizada, enmarcada en el genero de "Terror-romántico" (si si, es posible!) y que deja un excelente regusto a película intimista y de calidad. En definitiva, una bonita historia de amor entre niños pero no apta para estómagos sensibles.
Nota: 7/10
Los cronocrimenes
Sinopsis: Un hombre sentado en su chalet en el bosque, descubre con sus prismaticos a una bonita joven desnuda. Cuando va a encontrarse con ella, un misterioso hombre con la cara vendada le ataca y en la huida, da con un científico que lo teletransporta al pasado. A partir de aqui, el misterio empezará a aclararse por un lado, y a complicarse por el otro...
Critica: Simplemente magistral. Nacho Vigalondo (autor de mi corto favorito "7:35 de la mañana") crea con diferencia una de las peliculas españolas mas originales y gamberras que se hayan hecho jamás. Divertidísima desde el primer minuto hasta el último, es una de las películas mas absorventes y entretenidas que he tenido el placer de ver ultimamente. Con un guión tan fresco y original como elaborado y perfecto, nos encontramos con una película 100% aprovechable con un montaje digno de admiración y unas situaciones y actuaciones dignas de medalla. Injustamente tratada por temas de distribución en este país, no os permitais el lujo de perderos este delirante experimento. Nacho Vigalondo tiene todos mis respetos.
Nota: 9,5/10
My Blueberry Nights
Sinopsis: Después de un importante desengaño amoroso, Elizabeth (Norah Jones) decidirá emprender un viaje por toda Norte-America encontrandose por el camino a una serie de personajes que le influenciarán en su forma de ver el mundo.
Crítica: Kar Wai Wong (2046) acompañado de un reparto de lujo con David Strataihm, Jude Law, Rachel Weisz y Natalie Portman nos trae una hipnotica y exótica road-movie que bien vale la pena un visionado. Tremendamente potente en cuanto a estética y fotografia, esta My Blueberry Nights es todo un mosaico de personajes entrañables envueltos en una atmosfera hipnótica y casi onírica que bien recuerda en ocasiones al viejo David Lynch en cuanto a forma. En cuanto a fondo: una bonita película romántica que se deja ver con suma facilidad, aunque en ocasiones se atranque ella misma con su llamativa forma de estar dirigida. De todas formas, se merece un visionado y os dejara sin duda el regusto a "buen film".
Nota: 6,5/10
Quemar después de leer
Sinopsis: El destino hace que un disco con las memorias y secretos de un ex-agente de la CIA (John Malkovich) vaya a parar a las manos de dos empleados de un gimnasio un tanto peculiares (Frances McDormand y Brad Pitt) que lo usarán para sacar beneficio ecónomico. Este hecho hará desencadenar una serie de sucesos donde todos resultarán implicados.
Crítica: Si realmente es cierto que esta película es una obra menor de los Coen, benditos sean los dos hermanos por hacer una película tan sumamente redonda y encima "a medio gas". Porque tonterias a parte, es innegable que estos dos directores saben como funciona muy bien esto del cine, y con esta Quemar despues de leer, nos deleitan con un recital de todas las virtudes que les han hecho convertirse en una de las parejas de directores mas potentes del momento. Absurda por momentos, simplemente brillante en otros y siempre tremendamente divertida y realizada con una precisión suiza. Si eres fan de los Coen y te has deleitado con Fargo, muerto de risa con El Gran Lebowsky y estremecido con No es país para viejos, hazte un favor y no te pierdas esta joya.
Nota: 9/10
Sinopsis: Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un veterano de la guerra de Corea. Al sorprender una noche a su vecino asiático intentando robarle su Gran Torino del 72, se verá en la paradojica situación de convertirse en el tutor del chico para hacerlo un hombre de provecho.
Crítica: Clint Eastwood es uno de los maestros, y eso es innegable. El argumento de esta película os dará la sensación de haberlo visto en mil películas diferentes y aún así Clint consigue desmarcarse de resto creando una historia sincera, profunda y honesta. Rodada de manera impecable como si un manual "del buen director" se tratara, Gran Torino es una gran película, entretenida y emotiva aún su trillado argumento. Si realmente esta es la despedida de Clint Eastwood como actor, nos encontramos ante una auténtica tragedia: el viejo maestro vuelve a comerse la camara como tantas veces ha hecho. Imperdonable no verla en V.O. ya que oir al viejo Eastwood gruñendo y amenazando con su propia voz es simplemente impagable.
Nota: 8/10
Dejame Entrar
Sinopsis: Oskar es un chico de 12 años que se enamora de una chica un tanto peculiar: rehuye del sol, no come regularmente y hay que invitarla para que entre en su casa. Todo se volverá mas extraño cuando se junte el hecho de que la chica lo unico que bebe es sangre humana....
Critica: Efectivamente, se trata de una película de vampiros, y encima es Sueca. Semejante cocktail unido a las numerosas críticas positivas que ha ido cosechando convertia a esta Dejame Entrar en una de esas películas que encendian mis alertas cinéfilas. Por suerte la experiencia ha sido sumamente grata, encontrándome con una historia de amor tremendamente tierna y entrañable, enmarcada en una película puramente de genero. Sangrienta y terriblemente inquietante en muchas ocasiones, se nota cuando una película europea se quiere alejar de los cánones comerciales. Nos encontramos con una película excelentemente realizada, enmarcada en el genero de "Terror-romántico" (si si, es posible!) y que deja un excelente regusto a película intimista y de calidad. En definitiva, una bonita historia de amor entre niños pero no apta para estómagos sensibles.
Nota: 7/10
Los cronocrimenes
Sinopsis: Un hombre sentado en su chalet en el bosque, descubre con sus prismaticos a una bonita joven desnuda. Cuando va a encontrarse con ella, un misterioso hombre con la cara vendada le ataca y en la huida, da con un científico que lo teletransporta al pasado. A partir de aqui, el misterio empezará a aclararse por un lado, y a complicarse por el otro...
Critica: Simplemente magistral. Nacho Vigalondo (autor de mi corto favorito "7:35 de la mañana") crea con diferencia una de las peliculas españolas mas originales y gamberras que se hayan hecho jamás. Divertidísima desde el primer minuto hasta el último, es una de las películas mas absorventes y entretenidas que he tenido el placer de ver ultimamente. Con un guión tan fresco y original como elaborado y perfecto, nos encontramos con una película 100% aprovechable con un montaje digno de admiración y unas situaciones y actuaciones dignas de medalla. Injustamente tratada por temas de distribución en este país, no os permitais el lujo de perderos este delirante experimento. Nacho Vigalondo tiene todos mis respetos.
Nota: 9,5/10
My Blueberry Nights
Sinopsis: Después de un importante desengaño amoroso, Elizabeth (Norah Jones) decidirá emprender un viaje por toda Norte-America encontrandose por el camino a una serie de personajes que le influenciarán en su forma de ver el mundo.
Crítica: Kar Wai Wong (2046) acompañado de un reparto de lujo con David Strataihm, Jude Law, Rachel Weisz y Natalie Portman nos trae una hipnotica y exótica road-movie que bien vale la pena un visionado. Tremendamente potente en cuanto a estética y fotografia, esta My Blueberry Nights es todo un mosaico de personajes entrañables envueltos en una atmosfera hipnótica y casi onírica que bien recuerda en ocasiones al viejo David Lynch en cuanto a forma. En cuanto a fondo: una bonita película romántica que se deja ver con suma facilidad, aunque en ocasiones se atranque ella misma con su llamativa forma de estar dirigida. De todas formas, se merece un visionado y os dejara sin duda el regusto a "buen film".
Nota: 6,5/10
Quemar después de leer
Sinopsis: El destino hace que un disco con las memorias y secretos de un ex-agente de la CIA (John Malkovich) vaya a parar a las manos de dos empleados de un gimnasio un tanto peculiares (Frances McDormand y Brad Pitt) que lo usarán para sacar beneficio ecónomico. Este hecho hará desencadenar una serie de sucesos donde todos resultarán implicados.
Crítica: Si realmente es cierto que esta película es una obra menor de los Coen, benditos sean los dos hermanos por hacer una película tan sumamente redonda y encima "a medio gas". Porque tonterias a parte, es innegable que estos dos directores saben como funciona muy bien esto del cine, y con esta Quemar despues de leer, nos deleitan con un recital de todas las virtudes que les han hecho convertirse en una de las parejas de directores mas potentes del momento. Absurda por momentos, simplemente brillante en otros y siempre tremendamente divertida y realizada con una precisión suiza. Si eres fan de los Coen y te has deleitado con Fargo, muerto de risa con El Gran Lebowsky y estremecido con No es país para viejos, hazte un favor y no te pierdas esta joya.
Nota: 9/10
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