Todos sabemos que los remakes no suelen aportar nada respecto a la película original. Sabemos que suelen ser un saca-cuartos, una película facil de hacer con el guión ya hecho y con poco esfuerzo y cariño. Todos sabemos que hoy en dia "remakean" cualquier película y ya no sorprende en absoluto ver como anuncian una nueva versión de una cinta a la que teniamos especial cariño.
Pero por favor, esta vez miradme a los ojos y decidme si esto no tiene buena pinta...
Sinopsis:
Shoshana Dreyfus (Melanie Laurent), en el primer año de ocupación nazi en Francia, presencia la ejecución de toda su familia a manos del coronel Hans Landa (Christoph Waltz), refugiandose en Paris y comenzando una nueva vida como dueña de un humilde cine.
Por otra parte, un comando de americanos judios llamados "Los Bastardos" y capitaneados por el teniente Aldo Rayne (Brad Pitt), está sembrando el pánico entre los soldados alemanes a base de asesinatos y torturas.
Un evento que reuna a todos los altos mandos del tercer Reich, será la ocasión perfecta para acabar con la guerra de un plumazo. "Los Bastardos" tomarán parte en este plan, y Shoshana esperará su turno para tomar venganza.
Crítica:
Quentin Tarantino es posiblemente el director mas talentoso del panorama fílmico actual. En esta ocasión nos presenta Inglorious Basterds, la película donde definitivamente Quentin Tarantino nos confirma que no va a volver a la senda de Pulp Fiction. Decepción? En absoluto, Tarantino ha madurado, evolucionado y sobretodo, mejorado infinitamente como director.
El genio de Knoxville nos trae su peculiarísima visión sobre la Segunda Guerra Mundial y según él: "Lo que seguramente hubiera ocurrido si estos personajes hubieran existido en la realidad", toda una declaración de intenciones y un resumen muy acertado de la originalidad y surrealismo de esta Inglorious Basterds.
El debate pues, está servido. La pelicula vence y convence al espectador y desespera al crítico de cine mas purista por una simple razón: Observa impotente como una vez más Tarantino coje todos los elementos que necesita del cine negro, Spaguetti Western, Nouvelle Vague y demás cine de los años 50 y lo convierte en un producto único, original y totalmente sugestivo y estimulante. Todo, por supuesto, con el sello particular del Sr.Tarantino, es decir: Banda Sonora, dialogos, personajes, montaje y guión, todos ellos excelentes.
Inglorious Basterds no es Pulp Fiction, pero tampoco lo pretende y a Tarantino se nota que no le preocupa demasiado. Quizás los diálogos de Pulp Fiction son más memorables (que no mejores) y su montaje es mas revolucionario y original (que lo es), pero Malditos Bastardos es la evolución definitiva de este director y en cuanto a dirección nada tiene que envidiar a la mítica cinta de 1994, es más, podemos admitir que la supera de largo.
Sin ir mas lejos, la primera escena de la película es totalmente significativa en cuanto a las habilidades como director de Tarantino. Demuestra tener un ritmo narrativo milimétrico, dominando los tempos del guion y creando tensiones ascendentes a su antojo. Demuestra tambien saber reposar y mover la camara cuando y donde la película lo necesita, mostrándose mucho menos inquieto y experimental que en Kill Bill por ejemplo. La mezcla de dirección moderna y novedosa con brochazos de dirección clásica resulta una mezcla deliciosa y totalmente satisfactoria para los amantes del buen cine.
Otros rasgos característicos de Tarantino siguen observándose en esta película: Fraccionamiento de la historia por capítulos (esta vez cronologicamente ordenados), sobreimpresiones en pantalla para mostrar nombres de personajes y "su joya particular", es decir, su Banda Sonora, cargada de temas impresionantes del maestro Morricone, David Bowie o Billie Preston que se acoplan como un guante de seda a cada una de las escenas de la película dandoles un toque único e irrepetible.
Hablar de las interpretaciones es cosa aparte. Diane Kruger y Melanie Laurent (encantadora) están excelentes en sus papeles. Eli Roth, el amiguísimo de Tarantino director de Hostel cumple notablemente con su rol de "el oso judio". Daniel Brühl y Til Schweiger son carísmaticos a más no poder y bordan sus respectivos papeles. Brad Pitt como siempre, está excelente en todas sus lineas, sabe dar el toque personal a su personaje y seria el mejor interprete de la película si no fuera por el auténtico fenónemo de la película: el general de la SS Hans Landa interpretado increiblemente por el Sr. Christoph Waltz.
Este actor aleman, hasta ahora desconocido, se convierte sin discusion alguna en uno de los elementos mas fascinantes y atractivos de toda la película. Papel interpretado en 4 idiomas diferentes, Waltz se transforma en uno de los personajes más cínicos, cabrones y entrañables que se haya podido ver en la pantalla nunca. Sin duda, deberia ser un mas que digno aspirante al Oscar a mejor secundario este próximo año.
Si hicieramos un simil con vehiculos, Inglorious Basterds seria un deportivo de alta gama. A todo el mundo le va a gustar su exterior, su acabado moderno y novedoso, incluso su contraste con su interior en madera y de corte clásico. Pero detras de esa fachada, hay un motor que lo mueve, un motor exacto y preciso, hecho con el mejor de los gustos, solo al alcance de los mas grandes diseñadores de vehiculos.
Dicho todo esto, la valoración es evidente.
Nota: 10/10
Gran Torino
Sinopsis: Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un veterano de la guerra de Corea. Al sorprender una noche a su vecino asiático intentando robarle su Gran Torino del 72, se verá en la paradojica situación de convertirse en el tutor del chico para hacerlo un hombre de provecho.
Crítica: Clint Eastwood es uno de los maestros, y eso es innegable. El argumento de esta película os dará la sensación de haberlo visto en mil películas diferentes y aún así Clint consigue desmarcarse de resto creando una historia sincera, profunda y honesta. Rodada de manera impecable como si un manual "del buen director" se tratara, Gran Torino es una gran película, entretenida y emotiva aún su trillado argumento. Si realmente esta es la despedida de Clint Eastwood como actor, nos encontramos ante una auténtica tragedia: el viejo maestro vuelve a comerse la camara como tantas veces ha hecho. Imperdonable no verla en V.O. ya que oir al viejo Eastwood gruñendo y amenazando con su propia voz es simplemente impagable.
Nota: 8/10
Dejame Entrar
Sinopsis: Oskar es un chico de 12 años que se enamora de una chica un tanto peculiar: rehuye del sol, no come regularmente y hay que invitarla para que entre en su casa. Todo se volverá mas extraño cuando se junte el hecho de que la chica lo unico que bebe es sangre humana....
Critica: Efectivamente, se trata de una película de vampiros, y encima es Sueca. Semejante cocktail unido a las numerosas críticas positivas que ha ido cosechando convertia a esta Dejame Entrar en una de esas películas que encendian mis alertas cinéfilas. Por suerte la experiencia ha sido sumamente grata, encontrándome con una historia de amor tremendamente tierna y entrañable, enmarcada en una película puramente de genero. Sangrienta y terriblemente inquietante en muchas ocasiones, se nota cuando una película europea se quiere alejar de los cánones comerciales. Nos encontramos con una película excelentemente realizada, enmarcada en el genero de "Terror-romántico" (si si, es posible!) y que deja un excelente regusto a película intimista y de calidad. En definitiva, una bonita historia de amor entre niños pero no apta para estómagos sensibles.
Nota: 7/10
Los cronocrimenes
Sinopsis: Un hombre sentado en su chalet en el bosque, descubre con sus prismaticos a una bonita joven desnuda. Cuando va a encontrarse con ella, un misterioso hombre con la cara vendada le ataca y en la huida, da con un científico que lo teletransporta al pasado. A partir de aqui, el misterio empezará a aclararse por un lado, y a complicarse por el otro...
Critica: Simplemente magistral. Nacho Vigalondo (autor de mi corto favorito "7:35 de la mañana") crea con diferencia una de las peliculas españolas mas originales y gamberras que se hayan hecho jamás. Divertidísima desde el primer minuto hasta el último, es una de las películas mas absorventes y entretenidas que he tenido el placer de ver ultimamente. Con un guión tan fresco y original como elaborado y perfecto, nos encontramos con una película 100% aprovechable con un montaje digno de admiración y unas situaciones y actuaciones dignas de medalla. Injustamente tratada por temas de distribución en este país, no os permitais el lujo de perderos este delirante experimento. Nacho Vigalondo tiene todos mis respetos.
Nota: 9,5/10
My Blueberry Nights
Sinopsis: Después de un importante desengaño amoroso, Elizabeth (Norah Jones) decidirá emprender un viaje por toda Norte-America encontrandose por el camino a una serie de personajes que le influenciarán en su forma de ver el mundo.
Crítica: Kar Wai Wong (2046) acompañado de un reparto de lujo con David Strataihm, Jude Law, Rachel Weisz y Natalie Portman nos trae una hipnotica y exótica road-movie que bien vale la pena un visionado. Tremendamente potente en cuanto a estética y fotografia, esta My Blueberry Nights es todo un mosaico de personajes entrañables envueltos en una atmosfera hipnótica y casi onírica que bien recuerda en ocasiones al viejo David Lynch en cuanto a forma. En cuanto a fondo: una bonita película romántica que se deja ver con suma facilidad, aunque en ocasiones se atranque ella misma con su llamativa forma de estar dirigida. De todas formas, se merece un visionado y os dejara sin duda el regusto a "buen film".
Nota: 6,5/10
Quemar después de leer
Sinopsis: El destino hace que un disco con las memorias y secretos de un ex-agente de la CIA (John Malkovich) vaya a parar a las manos de dos empleados de un gimnasio un tanto peculiares (Frances McDormand y Brad Pitt) que lo usarán para sacar beneficio ecónomico. Este hecho hará desencadenar una serie de sucesos donde todos resultarán implicados.
Crítica: Si realmente es cierto que esta película es una obra menor de los Coen, benditos sean los dos hermanos por hacer una película tan sumamente redonda y encima "a medio gas". Porque tonterias a parte, es innegable que estos dos directores saben como funciona muy bien esto del cine, y con esta Quemar despues de leer, nos deleitan con un recital de todas las virtudes que les han hecho convertirse en una de las parejas de directores mas potentes del momento. Absurda por momentos, simplemente brillante en otros y siempre tremendamente divertida y realizada con una precisión suiza. Si eres fan de los Coen y te has deleitado con Fargo, muerto de risa con El Gran Lebowsky y estremecido con No es país para viejos, hazte un favor y no te pierdas esta joya.
Nota: 9/10
Sinopsis:
Camino (Nerea Camacho) es una joven de 14 años integrada en el seno de una familia fuertemente conservadora y de severas creencias religiosas. El hecho de que Camino contraiga una gravísima enfermedad a la vez que conoce por primera vez el amor, hará mover los cimientos de un entorno tan apegado a la fé de Dios.
Crítica:
Javier Fesser es posiblemente el director mas visual del panorama español actual y películas como El Milagro de P.Tinto o Mortadelo y Filemon dan constancia de ello. De dudosa calidad pero tremendamente atractivas tecnicamente, fué como guionista de Candida donde nos enseñó que tambien era capaz de abarcar el drama pincelado con toques de humor cotidiano creando una historia que fué capaz de hacernos reir a carcajadas y humedecernos los ojos en un instante sin que nos dieramos apenas cuenta.
En esta ocasión Fesser nos traé la flamante ganadora de la última edición de los Goya: Camino. Me mentiria si os dijera que esta película no es posiblemente una de las películas mas bonitas, bellas, dulces y mágicas que haya visto alguna vez en el panorama español. El caso es que también mentiria si dijera que no es una de las películas mas honestas, valientes, duras y crueles que haya visto en muchísimo tiempo. Camino es una bomba lacrimógena intencionada, es un cocktail de sensaciones contrastadas pero, ahí su merito, de manera honesta y nada engañosa ni artificial. Camino es cruel y bella, es repulsiva y romantica: Camino es una enorme rosa con aún mas enormes espinas, y sobretodo (y mas impresionante), "esta basada en un hecho real".
El planteamiento incial de la película ya es peliagudo en si: Una familia del Opus, ve como su inocente y dulce hija contrae una enfermedad mortal "por voluntad de Dios", segun ellos. El hecho de que Camino (la niña) deba agradecer a Dios el hecho de enfermarse para cumplir su voluntad aún el riesgo de morirse, es capaz de poner los pelos de punta al mas esceptico de los espectadores. Porque si una cosa está clara, es que el director se posiciona muy claramente durante el transcurso del film: literalmente "demoniza" la figura del entorno de la niña, radicalmente religiosos, y los tacha de "malos de la película". En el polo opuesto tenemos a Camino, una niña dulce e inocente, igual de creyente que su família, pero una niña al fin y al cabo con sus inquietudes, dudas, miedos y curiosidad por experimentar el primer amor de su vida. Esa sensación de impotencia durante todo el film, de estar siendo testigo de una tremenda "injusticia" divina, contrastada con la ilusión de la niña y la fé ciega de su familia, crea una tremenda sensación de desasosiego en el espectador.
El director, Javier Fesser, tremendamente habilidoso en la dirección del fim, sabe alternar soberbiamente las escenas mas duras desde el punto de vista de la enfermedad con otras escenas mucho mas coloristas y esperanzadoras desde el punto de vista de la niña. De esa forma acompañaremos a Camino en su propia imaginación y sueños dando un respiro al espectador, para más tarde ver las durisimas escenas que supone ver la degeneración de la enfermedad de la protagonista y la desesperante actitud de su creyente familia (creedme que os vais a ofender sinceramente al escuchar ciertas frases de boca de la misma familia).
El elenco de actores elegido para esta película es gratamente acertado: Desde la joven Nerea Camacho que lleva ella sola todo el peso del film haciendo de Camino hasta la magnifica Carme Elias haciendo de fanática religiosa madre de la niña, pasando por la preciosa Manuela Vellés (hermana de Camino) o el imponente señor Jordi Daudes (cura amigo de la familia). Sobretodo, mención especial para Mariano Venancio, que hace de padre de Camino, excelente en su actuación, siendo el único aliado del espectador dentro de la radical familia y entorno de la niña.
Nos encontramos posiblemente ante una de las películas mas "diferentes" que se haya hecho nunca en nuestro país. Quizás no sea perfecta, que no lo es, y quizas tenga muchos fallos, que seguro que los tiene, pero el mensaje de la película es alto y claro, es efectivo y consigue su objetivo de sobra. Si no os emocionais con la historia de la dulce Camino es que os han cambiado el corazón por una patata. Trágica por momentos, bellísima en otros, no puedo dejar de recomendar está pequeña gran película.
"Quieres que rece para que tú también te mueras?"
Nota: 9/10
Cinco elegidas, cinco nominadas a llevarse el premio a mejor película del 2009. Es de esos años en los que nos encontramos con cinco excelentes películas, pero que ninguna es obra maestra absoluta. Por un lado tenemos una historia de amor contextuada en plena alemania post-holocausto (The reader), una visión intima sobre el gran escandalo Watergate (Frost/Nixon), la primera reivindicación homosexual politica en la historia (Milk), la fábula de un hombre que vivió su vida al reves (El curioso caso de Benjamin Button) y un cuento digno de Dickens ambientado en la India (Slumdog Millionaire). Quien será la que se lleve el máximo galardón de la noche? A priori, es mas sencillo de lo que puede parecer....
Mi nombre es Harvey Milk
Como podria llegar Milk donde no consiguió llegar Brokeback Mountain? La película de Gus Van Sant (El indomable Will Hunting, Elephant) es el típico biopic que tan de moda está ahora en el cine. Historia de superación personal y subgenero por excelencia de las libertades sociales que viene además apoyada por el momento en que viven en EEUU con la presidencia de Obama y el referendum en California sobre la prohibición de las parejas homosexuales. Esto ha hecho agrandar la "leyenda" de esta película que por meritos propios solo se quedaria en una buena historia genialmente rodada y tremendamente interpretada por Sean Penn, pero que ahora se postula como una de las posibles "sorpresas" de la noche. Así que el debate esta servido: Es otra pelicula de gays fuera del armario reclamando sus derechos o realmente es el momento de que una película de temática homosexual y reivindicativa se lleve la estatua?
Frost/Nixon
Ron Howard (Willow, El Grinch, Apolo13) es uno de los directores con mas detractores de todo Hollywood. Considerado por la mayoria como un Spielberg de tercera categoria, todo el mundo ponia en duda que fuera capaz de llevar con solvencia un proyecto tan complejo y ambicioso como el que supone Frost/Nixon. Nada más lejos de la verdad, Howard ha conseguido una casi total unanimidad en lo que a crítica se refiere: tanto fans como detractores están de acuerdo en el gran trabajo que se ha hecho con este film dada la dificultad de trasladar una simple serie de entrevistas en formato cinematográfico y lograr un resultado tan cualitativo. Esta es una película en un 98% de trabajo de actores, que es lo que compone basicamente la academia, y es lo que le da alguna papeleta de cara al gran premio. Por otro lado es la que menos ha recaudado de las cinco nominadas y aunque siempre ha estado presente durante todo el año, realmente no se ha llevado nunca nada importante. Es francamente imposible que Frost/Nixon se alze con la estatuilla esa noche.
The reader
No nos engañemos, ver a The reader entre las 5 mejores del año es una gran sorpresa para cualquier seguidor de los Oscars. Ha sido señalada publicamente como la culpable en dejar fuera a la película favorita del público en general: El caballero Oscuro, y por ello ha sido apedreada e insultada. Si a eso le sumamos, las numerosas críticas que ha recibido por su caótico montaje y su "curiosa" y polémica manera de mostrarnos una visión del holocausto, tenemos sin duda al film "pariah" de la temporada. El hecho de verse nominada no ha hecho mas que enfrentar a critica con publico y a publico con academia, y para aderezarlo todo, su polémico productor Harvey Weinstein no para de anunciar que va a ganar la estatuilla seguro. De todas formas, The Reader es una película más que digna, con un director como Stephen Daldry (Billy Elliot, Las Horas) que siempre que ha rodado ha estado nominado y con dos actores que han estado rozando el Oscar mas de una vez como son Kate Winslet y Ralph Fiennes. Si nos encontraramos en la decada de los 90 y con su temática, tendriamos ganadora casi seguro, pero con el polvo que ha levantado la nominación, hoy en dia es casi imposible que The reader se lleve el premio.
El curioso caso de Benjamin Button
Cuando una película antes de salir ni una sola imagen ya se la cataloga de "pelicula del año", lo mas probable es que cuando salga, el sentimiento mas generalizado sea el de decepción dadas las altas espectativas a las que apuntaba. David Fincher (El club de la lucha, Seven) es el primero que decepciona a sus seguidores, renunciando a su marcado estilo eléctrico y trepidante para explicarnos una historia rodada clasicamente con regusto a cuento añejo y elegante. Es de agradecer por eso que el director huya del sentimentalismo tan típico de este tipo de historias por lo que al final, la película decepciona tanto a los que esperaban una nueva Forrest Gump, como a los que esperaban una nueva El club de la lucha. Aún así, para un servidor es posiblemente la mejor de las cinco y 13 nominaciones no hacen mas que demostrar lo grande de esta película y lo mucho que ha calado entre crítica y público. Es esa historia de amor, de largo metraje y elevado coste de producción que tanto gusta a la academia, pero durante todo el año ha sido la eterna segundona y es dificil que esa noche precisamente deje de serlo....
Slumdog Millionaire
Esta era una película con un buen director: Danny Boyle (Trainspotting, 28 dias después), pero con actores desconocidos, bajo presupuesto y encima localizada y ambientada en la India. Es decir, se alejaba totalmente del foco de cine hollywodiense y sus productores no daban un duro por poder colarla en la taquilla dado los canones del cine norteamericano.
Pues bien, tras su paso por el festival de Toronto (donde curiosamente películas como esta suelen pasar desapercibidas ante las grandes del año), Slumdog fue la gran ganadora, vitoreada por público y crítica, consiguió que la gran Fox Searlight fuera la elegida para distribuirla y convertirla en producto de masas y gastarse una fortuna en promociones. De esa forma tenemos a la favorita a mejor película del 2009: Slumdog Millionaire. Es una película que conquista el corazón del espectador medio: fresca, optimista, romántica y como no, habla sobre la superación del ser humano ante las adversidades. Tal positivismo la convierte en el dulce caramelo mas facil de digerir de las cinco nominadas y eso la ha hecho arrasar en cualquier festival que ha estado presente. Su único enemigo en los Oscars es ella misma, ya que no hay nada mas atractivo para los medios que derrumbar a la favorita y además no contará con el apoyo de la parte mas conservadora de la academia (cada vez mas pequeña, por suerte). Dados los tiempos de pesimismo que vivimos, esta inyección "indie" de alegria es la favorita a llevarse el Oscar a mejor película del año.
Hoy, 14 de febrero, este blog cumple un año de vida. Va por todos los que se que os pasais por aqui de vez en cuando a ver que escribo y por todos aquellos que me piden que actualize un poquito mas a menudo. Prometo dedicarme mas y mejor a este blog.
Grácias y feliz cumpleaños!
Vuelve el maestro, el genio, el mesias del cine actual. Se dice que a partir de Pulp Fiction dejamos de hablar de cine clásico para hablar de cine moderno. Vuelve l'enfant terrible del cine, el que despierta odios y pasiones, el que es capaz de crear clásicos instantaneos y levantar polémica en cada una de sus películas. Vuelve Tarantino, y lo hace acompañado del grandioso Brad Pitt, con lo que todos podemos respirar tranquilos (ya sabeis que Mr.Pitt no tiene película mala).
Esta vez Tarantino, a su manera, nos va a explicar la historia de cinco criminales de guerra que deben huir a la neutral Suiza escapando de las garras tanto de los aliados como de los nazis.
Con todos ustedes, señoras y señores, alfombra roja y redoble de tambores, porque vuelve Quentin Tarantino con su Inglorious Basterds....
Que buena pinta tiene esto....
Edito: He puesto el trailer en castellano subtitulado. Ahora nos podemos hacer una idea del revuelo que ha causado esta película en Alemania..."Polémico" es un termino que se queda corto.
Ya tenemos otro año más aquí la gala mas esperada por los amantes del séptimo arte: Los Oscars. Este año, y como ya va siendo habitual en estas últimas ceremonias, nos encontramos unos premios con candidatos muy variados en cuanto a estilos y argumentos, cosa que crea una cierta incognita a la hora de preveer ganadores. Aún por llegar a nuestras salas la mayoria de nominadas, de momento simplemente vamos a empezar por conocer la lista de los nominados y más adelante iré creando una quiniela similar a la del año pasado.
Mejor dirección artistica/decorados
