- Dame CINE y dime tonto -

Vuelve Freddy?? Vuelve Freddy!!

2009-09-29T18:40:00.007+02:00

Todos sabemos que los remakes no suelen aportar nada respecto a la película original. Sabemos que suelen ser un saca-cuartos, una película facil de hacer con el guión ya hecho y con poco esfuerzo y cariño. Todos sabemos que hoy en dia "remakean" cualquier película y ya no sorprende en absoluto ver como anuncian una nueva versión de una cinta a la que teniamos especial cariño.
Pero por favor, esta vez miradme a los ojos y decidme si esto no tiene buena pinta...

Efectivamente se trata de una de las películas mas traumáticas (si no la que más) para todos los de mi generación. Vuelve Freddy Krugger (y sus afiladas garras) esta vez encarnado por Jackie Earle Haley (Rorschach en Watchmen), lo cual visto lo visto me parece una elección acertadísima. Cual es la mala noticia entonces si el trailer tiene tan buena pinta? Pues muy sencillo: La película está producida por Michael Bay. Que quien es Michael Bay? Pues muy sencillo: El director de "joyas" como Armaggedon, Pearl Harbour, Dos policias Rebeldes o Transformers entre otras películas "alternativas".
Por mi experiencia, y viniendo del Sr. Bay, lo mejor de la película será el propio trailer, pero eso no quita que por un momento nos imaginemos que la película será un digno remake...Llamadme romántico.

Edito: He investigado sobre el director de la película, Samuel Bayer, y he visto que es el director del mítico videoclip de Nirvana: Smells like teen Spirits. Interesante.

Crítica: Malditos Bastardos

2009-09-28T19:53:00.006+02:00

Sinopsis:
Shoshana Dreyfus (Melanie Laurent), en el primer año de ocupación nazi en Francia, presencia la ejecución de toda su familia a manos del coronel Hans Landa (Christoph Waltz), refugiandose en Paris y comenzando una nueva vida como dueña de un humilde cine.
Por otra parte, un comando de americanos judios llamados "Los Bastardos" y capitaneados por el teniente Aldo Rayne (Brad Pitt), está sembrando el pánico entre los soldados alemanes a base de asesinatos y torturas.
Un evento que reuna a todos los altos mandos del tercer Reich, será la ocasión perfecta para acabar con la guerra de un plumazo. "Los Bastardos" tomarán parte en este plan, y Shoshana esperará su turno para tomar venganza.

Crítica:
Quentin Tarantino es posiblemente el director mas talentoso del panorama fílmico actual. En esta ocasión nos presenta Inglorious Basterds, la película donde definitivamente Quentin Tarantino nos confirma que no va a volver a la senda de Pulp Fiction. Decepción? En absoluto, Tarantino ha madurado, evolucionado y sobretodo, mejorado infinitamente como director.

El genio de Knoxville nos trae su peculiarísima visión sobre la Segunda Guerra Mundial y según él: "Lo que seguramente hubiera ocurrido si estos personajes hubieran existido en la realidad", toda una declaración de intenciones y un resumen muy acertado de la originalidad y surrealismo de esta Inglorious Basterds.
El debate pues, está servido. La pelicula vence y convence al espectador y desespera al crítico de cine mas purista por una simple razón: Observa impotente como una vez más Tarantino coje todos los elementos que necesita del cine negro, Spaguetti Western, Nouvelle Vague y demás cine de los años 50 y lo convierte en un producto único, original y totalmente sugestivo y estimulante. Todo, por supuesto, con el sello particular del Sr.Tarantino, es decir: Banda Sonora, dialogos, personajes, montaje y guión, todos ellos excelentes.

Inglorious Basterds no es Pulp Fiction, pero tampoco lo pretende y a Tarantino se nota que no le preocupa demasiado. Quizás los diálogos de Pulp Fiction son más memorables (que no mejores) y su montaje es mas revolucionario y original (que lo es), pero Malditos Bastardos es la evolución definitiva de este director y en cuanto a dirección nada tiene que envidiar a la mítica cinta de 1994, es más, podemos admitir que la supera de largo.
Sin ir mas lejos, la primera escena de la película es totalmente significativa en cuanto a las habilidades como director de Tarantino. Demuestra tener un ritmo narrativo milimétrico, dominando los tempos del guion y creando tensiones ascendentes a su antojo. Demuestra tambien saber reposar y mover la camara cuando y donde la película lo necesita, mostrándose mucho menos inquieto y experimental que en Kill Bill por ejemplo. La mezcla de dirección moderna y novedosa con brochazos de dirección clásica resulta una mezcla deliciosa y totalmente satisfactoria para los amantes del buen cine.
Otros rasgos característicos de Tarantino siguen observándose en esta película: Fraccionamiento de la historia por capítulos (esta vez cronologicamente ordenados), sobreimpresiones en pantalla para mostrar nombres de personajes y "su joya particular", es decir, su Banda Sonora, cargada de temas impresionantes del maestro Morricone, David Bowie o Billie Preston que se acoplan como un guante de seda a cada una de las escenas de la película dandoles un toque único e irrepetible.
Hablar de las interpretaciones es cosa aparte. Diane Kruger y Melanie Laurent (encantadora) están excelentes en sus papeles. Eli Roth, el amiguísimo de Tarantino director de Hostel cumple notablemente con su rol de "el oso judio". Daniel Brühl y Til Schweiger son carísmaticos a más no poder y bordan sus respectivos papeles. Brad Pitt como siempre, está excelente en todas sus lineas, sabe dar el toque personal a su personaje y seria el mejor interprete de la película si no fuera por el auténtico fenónemo de la película: el general de la SS Hans Landa interpretado increiblemente por el Sr. Christoph Waltz.
Este actor aleman, hasta ahora desconocido, se convierte sin discusion alguna en uno de los elementos mas fascinantes y atractivos de toda la película. Papel interpretado en 4 idiomas diferentes, Waltz se transforma en uno de los personajes más cínicos, cabrones y entrañables que se haya podido ver en la pantalla nunca. Sin duda, deberia ser un mas que digno aspirante al Oscar a mejor secundario este próximo año.

Si hicieramos un simil con vehiculos, Inglorious Basterds seria un deportivo de alta gama. A todo el mundo le va a gustar su exterior, su acabado moderno y novedoso, incluso su contraste con su interior en madera y de corte clásico. Pero detras de esa fachada, hay un motor que lo mueve, un motor exacto y preciso, hecho con el mejor de los gustos, solo al alcance de los mas grandes diseñadores de vehiculos.
Dicho todo esto, la valoración es evidente.

Nota: 10/10

Recomendaciones Express

2009-03-09T19:33:00.009+01:00

Gran Torino

Sinopsis: Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un veterano de la guerra de Corea. Al sorprender una noche a su vecino asiático intentando robarle su Gran Torino del 72, se verá en la paradojica situación de convertirse en el tutor del chico para hacerlo un hombre de provecho.

Crítica: Clint Eastwood es uno de los maestros, y eso es innegable. El argumento de esta película os dará la sensación de haberlo visto en mil películas diferentes y aún así Clint consigue desmarcarse de resto creando una historia sincera, profunda y honesta. Rodada de manera impecable como si un manual "del buen director" se tratara, Gran Torino es una gran película, entretenida y emotiva aún su trillado argumento. Si realmente esta es la despedida de Clint Eastwood como actor, nos encontramos ante una auténtica tragedia: el viejo maestro vuelve a comerse la camara como tantas veces ha hecho. Imperdonable no verla en V.O. ya que oir al viejo Eastwood gruñendo y amenazando con su propia voz es simplemente impagable.
Nota: 8/10

Dejame Entrar

Sinopsis: Oskar es un chico de 12 años que se enamora de una chica un tanto peculiar: rehuye del sol, no come regularmente y hay que invitarla para que entre en su casa. Todo se volverá mas extraño cuando se junte el hecho de que la chica lo unico que bebe es sangre humana....

Critica: Efectivamente, se trata de una película de vampiros, y encima es Sueca. Semejante cocktail unido a las numerosas críticas positivas que ha ido cosechando convertia a esta Dejame Entrar en una de esas películas que encendian mis alertas cinéfilas. Por suerte la experiencia ha sido sumamente grata, encontrándome con una historia de amor tremendamente tierna y entrañable, enmarcada en una película puramente de genero. Sangrienta y terriblemente inquietante en muchas ocasiones, se nota cuando una película europea se quiere alejar de los cánones comerciales. Nos encontramos con una película excelentemente realizada, enmarcada en el genero de "Terror-romántico" (si si, es posible!) y que deja un excelente regusto a película intimista y de calidad. En definitiva, una bonita historia de amor entre niños pero no apta para estómagos sensibles.
Nota: 7/10

Los cronocrimenes

Sinopsis: Un hombre sentado en su chalet en el bosque, descubre con sus prismaticos a una bonita joven desnuda. Cuando va a encontrarse con ella, un misterioso hombre con la cara vendada le ataca y en la huida, da con un científico que lo teletransporta al pasado. A partir de aqui, el misterio empezará a aclararse por un lado, y a complicarse por el otro...

Critica: Simplemente magistral. Nacho Vigalondo (autor de mi corto favorito "7:35 de la mañana") crea con diferencia una de las peliculas españolas mas originales y gamberras que se hayan hecho jamás. Divertidísima desde el primer minuto hasta el último, es una de las películas mas absorventes y entretenidas que he tenido el placer de ver ultimamente. Con un guión tan fresco y original como elaborado y perfecto, nos encontramos con una película 100% aprovechable con un montaje digno de admiración y unas situaciones y actuaciones dignas de medalla. Injustamente tratada por temas de distribución en este país, no os permitais el lujo de perderos este delirante experimento. Nacho Vigalondo tiene todos mis respetos.
Nota: 9,5/10

My Blueberry Nights

Sinopsis: Después de un importante desengaño amoroso, Elizabeth (Norah Jones) decidirá emprender un viaje por toda Norte-America encontrandose por el camino a una serie de personajes que le influenciarán en su forma de ver el mundo.

Crítica: Kar Wai Wong (2046) acompañado de un reparto de lujo con David Strataihm, Jude Law, Rachel Weisz y Natalie Portman nos trae una hipnotica y exótica road-movie que bien vale la pena un visionado. Tremendamente potente en cuanto a estética y fotografia, esta My Blueberry Nights es todo un mosaico de personajes entrañables envueltos en una atmosfera hipnótica y casi onírica que bien recuerda en ocasiones al viejo David Lynch en cuanto a forma. En cuanto a fondo: una bonita película romántica que se deja ver con suma facilidad, aunque en ocasiones se atranque ella misma con su llamativa forma de estar dirigida. De todas formas, se merece un visionado y os dejara sin duda el regusto a "buen film".
Nota: 6,5/10

Quemar después de leer

Sinopsis: El destino hace que un disco con las memorias y secretos de un ex-agente de la CIA (John Malkovich) vaya a parar a las manos de dos empleados de un gimnasio un tanto peculiares (Frances McDormand y Brad Pitt) que lo usarán para sacar beneficio ecónomico. Este hecho hará desencadenar una serie de sucesos donde todos resultarán implicados.

Crítica: Si realmente es cierto que esta película es una obra menor de los Coen, benditos sean los dos hermanos por hacer una película tan sumamente redonda y encima "a medio gas". Porque tonterias a parte, es innegable que estos dos directores saben como funciona muy bien esto del cine, y con esta Quemar despues de leer, nos deleitan con un recital de todas las virtudes que les han hecho convertirse en una de las parejas de directores mas potentes del momento. Absurda por momentos, simplemente brillante en otros y siempre tremendamente divertida y realizada con una precisión suiza. Si eres fan de los Coen y te has deleitado con Fargo, muerto de risa con El Gran Lebowsky y estremecido con No es país para viejos, hazte un favor y no te pierdas esta joya.
Nota: 9/10

Crítica: Camino

2009-02-23T18:44:00.004+01:00

Sinopsis:
Camino (Nerea Camacho) es una joven de 14 años integrada en el seno de una familia fuertemente conservadora y de severas creencias religiosas. El hecho de que Camino contraiga una gravísima enfermedad a la vez que conoce por primera vez el amor, hará mover los cimientos de un entorno tan apegado a la fé de Dios.

Crítica:
Javier Fesser es posiblemente el director mas visual del panorama español actual y películas como El Milagro de P.Tinto o Mortadelo y Filemon dan constancia de ello. De dudosa calidad pero tremendamente atractivas tecnicamente, fué como guionista de Candida donde nos enseñó que tambien era capaz de abarcar el drama pincelado con toques de humor cotidiano creando una historia que fué capaz de hacernos reir a carcajadas y humedecernos los ojos en un instante sin que nos dieramos apenas cuenta.
En esta ocasión Fesser nos traé la flamante ganadora de la última edición de los Goya: Camino. Me mentiria si os dijera que esta película no es posiblemente una de las películas mas bonitas, bellas, dulces y mágicas que haya visto alguna vez en el panorama español. El caso es que también mentiria si dijera que no es una de las películas mas honestas, valientes, duras y crueles que haya visto en muchísimo tiempo. Camino es una bomba lacrimógena intencionada, es un cocktail de sensaciones contrastadas pero, ahí su merito, de manera honesta y nada engañosa ni artificial. Camino es cruel y bella, es repulsiva y romantica: Camino es una enorme rosa con aún mas enormes espinas, y sobretodo (y mas impresionante), "esta basada en un hecho real".

El planteamiento incial de la película ya es peliagudo en si: Una familia del Opus, ve como su inocente y dulce hija contrae una enfermedad mortal "por voluntad de Dios", segun ellos. El hecho de que Camino (la niña) deba agradecer a Dios el hecho de enfermarse para cumplir su voluntad aún el riesgo de morirse, es capaz de poner los pelos de punta al mas esceptico de los espectadores. Porque si una cosa está clara, es que el director se posiciona muy claramente durante el transcurso del film: literalmente "demoniza" la figura del entorno de la niña, radicalmente religiosos, y los tacha de "malos de la película". En el polo opuesto tenemos a Camino, una niña dulce e inocente, igual de creyente que su família, pero una niña al fin y al cabo con sus inquietudes, dudas, miedos y curiosidad por experimentar el primer amor de su vida. Esa sensación de impotencia durante todo el film, de estar siendo testigo de una tremenda "injusticia" divina, contrastada con la ilusión de la niña y la fé ciega de su familia, crea una tremenda sensación de desasosiego en el espectador.
El director, Javier Fesser, tremendamente habilidoso en la dirección del fim, sabe alternar soberbiamente las escenas mas duras desde el punto de vista de la enfermedad con otras escenas mucho mas coloristas y esperanzadoras desde el punto de vista de la niña. De esa forma acompañaremos a Camino en su propia imaginación y sueños dando un respiro al espectador, para más tarde ver las durisimas escenas que supone ver la degeneración de la enfermedad de la protagonista y la desesperante actitud de su creyente familia (creedme que os vais a ofender sinceramente al escuchar ciertas frases de boca de la misma familia).
El elenco de actores elegido para esta película es gratamente acertado: Desde la joven Nerea Camacho que lleva ella sola todo el peso del film haciendo de Camino hasta la magnifica Carme Elias haciendo de fanática religiosa madre de la niña, pasando por la preciosa Manuela Vellés (hermana de Camino) o el imponente señor Jordi Daudes (cura amigo de la familia). Sobretodo, mención especial para Mariano Venancio, que hace de padre de Camino, excelente en su actuación, siendo el único aliado del espectador dentro de la radical familia y entorno de la niña.
Nos encontramos posiblemente ante una de las películas mas "diferentes" que se haya hecho nunca en nuestro país. Quizás no sea perfecta, que no lo es, y quizas tenga muchos fallos, que seguro que los tiene, pero el mensaje de la película es alto y claro, es efectivo y consigue su objetivo de sobra. Si no os emocionais con la historia de la dulce Camino es que os han cambiado el corazón por una patata. Trágica por momentos, bellísima en otros, no puedo dejar de recomendar está pequeña gran película.
"Quieres que rece para que tú también te mueras?"
Nota: 9/10

Especial Oscars 2009: Mejor película

2009-02-18T21:26:00.007+01:00

Cinco elegidas, cinco nominadas a llevarse el premio a mejor película del 2009. Es de esos años en los que nos encontramos con cinco excelentes películas, pero que ninguna es obra maestra absoluta. Por un lado tenemos una historia de amor contextuada en plena alemania post-holocausto (The reader), una visión intima sobre el gran escandalo Watergate (Frost/Nixon), la primera reivindicación homosexual politica en la historia (Milk), la fábula de un hombre que vivió su vida al reves (El curioso caso de Benjamin Button) y un cuento digno de Dickens ambientado en la India (Slumdog Millionaire). Quien será la que se lleve el máximo galardón de la noche? A priori, es mas sencillo de lo que puede parecer....

Mi nombre es Harvey Milk

Como podria llegar Milk donde no consiguió llegar Brokeback Mountain? La película de Gus Van Sant (El indomable Will Hunting, Elephant) es el típico biopic que tan de moda está ahora en el cine. Historia de superación personal y subgenero por excelencia de las libertades sociales que viene además apoyada por el momento en que viven en EEUU con la presidencia de Obama y el referendum en California sobre la prohibición de las parejas homosexuales. Esto ha hecho agrandar la "leyenda" de esta película que por meritos propios solo se quedaria en una buena historia genialmente rodada y tremendamente interpretada por Sean Penn, pero que ahora se postula como una de las posibles "sorpresas" de la noche. Así que el debate esta servido: Es otra pelicula de gays fuera del armario reclamando sus derechos o realmente es el momento de que una película de temática homosexual y reivindicativa se lleve la estatua?

Frost/Nixon

Ron Howard (Willow, El Grinch, Apolo13) es uno de los directores con mas detractores de todo Hollywood. Considerado por la mayoria como un Spielberg de tercera categoria, todo el mundo ponia en duda que fuera capaz de llevar con solvencia un proyecto tan complejo y ambicioso como el que supone Frost/Nixon. Nada más lejos de la verdad, Howard ha conseguido una casi total unanimidad en lo que a crítica se refiere: tanto fans como detractores están de acuerdo en el gran trabajo que se ha hecho con este film dada la dificultad de trasladar una simple serie de entrevistas en formato cinematográfico y lograr un resultado tan cualitativo. Esta es una película en un 98% de trabajo de actores, que es lo que compone basicamente la academia, y es lo que le da alguna papeleta de cara al gran premio. Por otro lado es la que menos ha recaudado de las cinco nominadas y aunque siempre ha estado presente durante todo el año, realmente no se ha llevado nunca nada importante. Es francamente imposible que Frost/Nixon se alze con la estatuilla esa noche.

The reader

No nos engañemos, ver a The reader entre las 5 mejores del año es una gran sorpresa para cualquier seguidor de los Oscars. Ha sido señalada publicamente como la culpable en dejar fuera a la película favorita del público en general: El caballero Oscuro, y por ello ha sido apedreada e insultada. Si a eso le sumamos, las numerosas críticas que ha recibido por su caótico montaje y su "curiosa" y polémica manera de mostrarnos una visión del holocausto, tenemos sin duda al film "pariah" de la temporada. El hecho de verse nominada no ha hecho mas que enfrentar a critica con publico y a publico con academia, y para aderezarlo todo, su polémico productor Harvey Weinstein no para de anunciar que va a ganar la estatuilla seguro. De todas formas, The Reader es una película más que digna, con un director como Stephen Daldry (Billy Elliot, Las Horas) que siempre que ha rodado ha estado nominado y con dos actores que han estado rozando el Oscar mas de una vez como son Kate Winslet y Ralph Fiennes. Si nos encontraramos en la decada de los 90 y con su temática, tendriamos ganadora casi seguro, pero con el polvo que ha levantado la nominación, hoy en dia es casi imposible que The reader se lleve el premio.

El curioso caso de Benjamin Button

Cuando una película antes de salir ni una sola imagen ya se la cataloga de "pelicula del año", lo mas probable es que cuando salga, el sentimiento mas generalizado sea el de decepción dadas las altas espectativas a las que apuntaba. David Fincher (El club de la lucha, Seven) es el primero que decepciona a sus seguidores, renunciando a su marcado estilo eléctrico y trepidante para explicarnos una historia rodada clasicamente con regusto a cuento añejo y elegante. Es de agradecer por eso que el director huya del sentimentalismo tan típico de este tipo de historias por lo que al final, la película decepciona tanto a los que esperaban una nueva Forrest Gump, como a los que esperaban una nueva El club de la lucha. Aún así, para un servidor es posiblemente la mejor de las cinco y 13 nominaciones no hacen mas que demostrar lo grande de esta película y lo mucho que ha calado entre crítica y público. Es esa historia de amor, de largo metraje y elevado coste de producción que tanto gusta a la academia, pero durante todo el año ha sido la eterna segundona y es dificil que esa noche precisamente deje de serlo....

Slumdog Millionaire

Esta era una película con un buen director: Danny Boyle (Trainspotting, 28 dias después), pero con actores desconocidos, bajo presupuesto y encima localizada y ambientada en la India. Es decir, se alejaba totalmente del foco de cine hollywodiense y sus productores no daban un duro por poder colarla en la taquilla dado los canones del cine norteamericano.
Pues bien, tras su paso por el festival de Toronto (donde curiosamente películas como esta suelen pasar desapercibidas ante las grandes del año), Slumdog fue la gran ganadora, vitoreada por público y crítica, consiguió que la gran Fox Searlight fuera la elegida para distribuirla y convertirla en producto de masas y gastarse una fortuna en promociones. De esa forma tenemos a la favorita a mejor película del 2009: Slumdog Millionaire. Es una película que conquista el corazón del espectador medio: fresca, optimista, romántica y como no, habla sobre la superación del ser humano ante las adversidades. Tal positivismo la convierte en el dulce caramelo mas facil de digerir de las cinco nominadas y eso la ha hecho arrasar en cualquier festival que ha estado presente. Su único enemigo en los Oscars es ella misma, ya que no hay nada mas atractivo para los medios que derrumbar a la favorita y además no contará con el apoyo de la parte mas conservadora de la academia (cada vez mas pequeña, por suerte). Dados los tiempos de pesimismo que vivimos, esta inyección "indie" de alegria es la favorita a llevarse el Oscar a mejor película del año.

Feliz cumpleaños!

2009-02-14T16:06:00.002+01:00

Hoy, 14 de febrero, este blog cumple un año de vida. Va por todos los que se que os pasais por aqui de vez en cuando a ver que escribo y por todos aquellos que me piden que actualize un poquito mas a menudo. Prometo dedicarme mas y mejor a este blog.

Grácias y feliz cumpleaños!

Trailer: Inglorious Basterds

2009-02-14T14:34:00.005+01:00

Vuelve el maestro, el genio, el mesias del cine actual. Se dice que a partir de Pulp Fiction dejamos de hablar de cine clásico para hablar de cine moderno. Vuelve l'enfant terrible del cine, el que despierta odios y pasiones, el que es capaz de crear clásicos instantaneos y levantar polémica en cada una de sus películas. Vuelve Tarantino, y lo hace acompañado del grandioso Brad Pitt, con lo que todos podemos respirar tranquilos (ya sabeis que Mr.Pitt no tiene película mala).
Esta vez Tarantino, a su manera, nos va a explicar la historia de cinco criminales de guerra que deben huir a la neutral Suiza escapando de las garras tanto de los aliados como de los nazis.
Con todos ustedes, señoras y señores, alfombra roja y redoble de tambores, porque vuelve Quentin Tarantino con su Inglorious Basterds....

Que buena pinta tiene esto....

Edito: He puesto el trailer en castellano subtitulado. Ahora nos podemos hacer una idea del revuelo que ha causado esta película en Alemania..."Polémico" es un termino que se queda corto.

Especial Oscars 2009: Nominados

2009-01-27T20:43:00.004+01:00

Ya tenemos otro año más aquí la gala mas esperada por los amantes del séptimo arte: Los Oscars. Este año, y como ya va siendo habitual en estas últimas ceremonias, nos encontramos unos premios con candidatos muy variados en cuanto a estilos y argumentos, cosa que crea una cierta incognita a la hora de preveer ganadores. Aún por llegar a nuestras salas la mayoria de nominadas, de momento simplemente vamos a empezar por conocer la lista de los nominados y más adelante iré creando una quiniela similar a la del año pasado.

Mejor dirección artistica/decorados

"El Intercambio" (James J. Murakami y Gary Fettis)
"El Curioso Caso de Benjamin Button" (Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo)
"El Caballero Oscuro" (Nathan Crowley y Peter Lando)
"La Duquesa" (Michael Carlin y Rebecca Alleway)
"Revolutionary Road" (Kristi Zea y Debra Schutt)

Mejor fotografia:

"El Intercambio" (Tom Stern)
"El Curioso Caso de Benjamin Button" (Claudio Miranda)
"El Caballero Oscuro" (Wally Pfister)
"The Reader" (Chris Menges y Roger Deakins)
"Slumdog Millionaire" (Anthony Dod Mantle)

Mejor diseño de vestuarios:

"Australia" (Catherine Martin)
"El Curioso Caso de Benjamin Button" (Jacqueline West)
"La Duquesa" (Michael O’Connor)
"Mi Nombre es Harvey Milk" (Danny Glicker)
"Revolutionary Road" (Albert Wolsky)

Mejor documental:

"The Betrayal: Nerakhoon"
"Encuentros en el Fin del Mundo"
"The Garden"
"Man on Wire"
"Trouble the Water"

Mejor corto documental:

"The Conscience of Nhem En"
"The Final Inch"
"Smile Pinki"
"The Witness From the Balcony of Room 306"

Mejor película de animación:

"Bolt"
"Kung Fu Panda"
"WALL·E"

Mejor montaje:

"El Curioso Caso de Benjamin Button" (Kirk Baxter y Angus Wall)
"El Caballero Oscuro" (Lee Smith)
"El Desafío: Frost Contra Nixon" (Mike Hill y Dan Hanley)
"Mi Nombre es Harvey Milk" (Elliot Graham)
"Slumdog Millionaire" (Chris Dickens)

Mejor película extranjera:

"Revanche" (Austria)
"La Clase" (Francia)
"El Caso Baader Meinhof: Facción del Ejército Rojo" (Alemania)
"Vals con Bashir" (Israel)
"Okuribito" ("Departures") (Japón)

Mejor maquillaje:

"El Curioso Caso de Benjamin Button" (Greg Cannom)
"El Caballero Oscuro" (John Caglione Jr. y Conor O’Sullivan)
"Hellboy II: El Ejército Dorado" (Mike Elizalde y Thom Floutz)

Mejor música:

"El Curioso Caso de Benjamin Button" (Alexandre Desplat)
"Resistencia" (James Newton Howard)
"Mi Nombre es Harvey Milk" (Danny Elfman)
"Slumdog Millionaire" (A. R. Rahman)
"WALL·E" (Thomas Newman)

Mejor canción original:

"Down to Earth" de "WALL·E"
"Jai Ho" de "Slumdog Millionaire"
"O Saya" de "Slumdog Millionaire"

Mejor corto de animación:

"La Maison en Petits Cubes"
"Lavatory - Lovestory"
"Oktapodi"
"Presto"
"This Way Up"

Mejor montaje de sonido:

"El Caballero Oscuro" (Richard King)
"Iron Man" (Frank Eulner y Christopher Boyes)
"Slumdog Millionaire" (Tom Sayers)
"WALL·E" (Ben Burtt y Matthew Wood)
"Wanted (Se Busca)" (Wylie Stateman)

Mejor sonido:

"El Curioso Caso de Benjamin Button" (David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Mark Weingarten)
"El Caballero Oscuro" (Lora Hirschberg, Gary Rizzok y Ed Novick)
"Slumdog Millionaire" (Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty)
"WALL·E" (Tom Myers, Michael Semanick y Ben Burtt)
"Wanted (Se Busca)" (Chris Jenkins, Frank A. Montaño y Petr Forejt)

Mejores efectos visuales:

"El Curioso Caso de Benjamin Button" (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron)
"El Caballero Oscuro" (Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber y Paul Franklin)
"Iron Man" (John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick y Shane Mahan)

Mejor corto:

"Auf der Strecke (On the Line)"
"Manon on the Asphalt"
"New Boy"
"The Pig"
"Spielzeugland (Toyland)"

Mejor actriz secundaria:

Amy Adams por "La Duda"
Penélope Cruz por "Vicky Cristina Barcelona"
Viola Davis por "La Duda"
Taraji P. Henson por "El Curioso Caso de Benjamin Button"
Marisa Tomei por "El Luchador"

Mejor actor secundario:

Josh Brolin por "Mi Nombre es Harvey Milk"
Robert Downey Jr. por "Tropic Thunder"
Philip Seymour Hoffman por "La Duda"
Heath Ledger por "El Caballero Oscuro"
Michael Shannon por "Revolutionary Road"

Mejor actriz:

Anne Hathaway por "La Boda de Rachel"
Angelina Jolie por "El Intercambio"
Melissa Leo por "Frozen River"
Meryl Streep por "La Duda"
Kate Winslet por "The Reader"

Mejor actor:

Richard Jenkins por "The Visitor"
Frank Langella por "El Desafío: Frost Contra Nixon"
Sean Penn por "Mi Nombre es Harvey Milk"
Brad Pitt por "El Curioso Caso de Benjamin Button"
Mickey Rourke por "El Luchador"

Mejor guión adaptado:

"El Curioso Caso de Benjamin Button" (Eric Roth)
"La Duda" (John Patrick Shanley)
"El Desafío: Frost Contra Nixon" (Peter Morgan)
"The Reader" (David Hare)
"Slumdog Millionaire" (Simon Beaufoy)

Mejor guión original:

"Frozen River" (Courtney Hunt)
"Happy: Un Cuento Sobre la Felicidad" (Mike Leigh)
"Escondidos en Brujas" (Martin McDonagh)
"Mi Nombre es Harvey Milk" (Dustin Lance Black)
"WALL·E" (Andrew Stanton y Jim Reardon)

Mejor director:

David Fincher por "El Curioso Caso de Benjamin Button"
Ron Howard por "El Desafío: Frost Contra Nixon"
Gus Van Sant por "Mi Nombre es Harvey Milk"
Stephen Daldry por "The Reader"
Danny Boyle por "Slumdog Millionaire"

Mejor película:

"El Curioso Caso de Benjamin Button"
"El Desafío: Frost Contra Nixon"
"Mi Nombre es Harvey Milk"
"The Reader"
"Slumdog Millionaire"

La cita obligada es el 22 de febrero, esta vez con Hugh Jackman como presentador de la gala. En las próximas semanas, y a medida de que se vayan sucendiendo los estrenos en nuestro país, comentaremos una a una las películas nominadas para ir juzgando las posibles ganadoras.

PD: Oscar a Brad Pitt YA! (por favor)

Preview: Slumdog Millionaire

2009-01-20T19:29:00.004+01:00

Danny Boyle, director de Trainspotting o 28 dias después, vuelve a ponerse en primera linea de fuego con su última película titulada Slumdog Millionaire. Siendo la flamante ganadora como mejor película en los Globos de Oro y arrasando en la mayoria de festivales en los que asiste, ya nadie niega que la última película de Boyle es una de las destacadas de este año 2009. Solo el tiempo nos dirá si tambien se consagra como la más grande del año llevandose la estatuilla en la gala de los Oscars con permiso, eso si, de otras que vienen pisando fuerte como The Wrestler, Revolutionary Road, Gran Torino o Frost vs. Nixon entre otras...

Slumdog Millionaire es la historia de un chico huerfano, Jamal Malik, que vive en una barriada de una ciudad de la India. Al presentarse a un concurso de preguntas (al más puro estilo "Quiere usted ser millionario?") y ver que empieza a acertar todas las preguntas, la policia decide arrestarlo dando por hecho de que una persona tan humilde no puede poseer tantos conocimientos. En el interrogatorio, Jamal explicará capitulos de su vida donde aprendió lecciones que le sirvieron mas tarde para conocer todas las respuestas del concurso.

Aquí teneis el fantástico trailer y el poster. Sinceramente, le tengo bastantes ganas a esta Slumdog Millionaire.

El grito Wilhelm

2009-01-14T19:07:00.002+01:00

Sobre el año 1951, hubo un efecto de sonido utilizado en la película Tambores Lejanos que se guardó en los archivos de la Warner Bros. Hasta aquí normal. Años mas tarde, este efecto fue descubierto por el mismisimo diseñador de sonido de Star Wars Ben Burtt, que lo llamó "pvt. Wilhelm" que era el nombre de uno de los personajes que "emitia" ese sonido en la pelicula del 1953 La carga de los jinetes indios. Pues bien, desde ese momento hasta la actualidad, este simpático grito ha sido usado a modo de guiño y homenaje en decenas de películas, series y videojuegos por parte de la gente dedicada al sonido.
Si no entendeis muy bien que estoy explicando, aqui os presento una pequeña muestra de una de mis curiosidades cinéfilas favoritas: El grito de Wilhelm.

Hugh Jackman presentará la gala de los Oscars

2009-01-12T18:42:00.003+01:00

Este año la complicada tarea de presentar la 81ª edición de la gala de los Oscars es para el señor Hugh Jackman. A muchos os extrañará la elección, ya que posiblemente no lo veais como un reconocido showman o una persona capaz de presentar una gala de ese calibre. En fin, no solo os diré que Jackman es capaz de presentar esa gala, si no que aprovecharé para enseñaros que el tio es un auténtico fenómeno. Ved lo que fué capaz de hacer en los Tony Awards del año pasado (atención a partir del minuto 2)...

Simplemente impresionante...menudo crack!

Crítica: Rocknrolla

2009-01-09T19:44:00.006+01:00

Sinopsis:
Un importante magnate del este consigue un jugoso acuerdo millonario por un negocio de compraventa ilegal de terrenos. A partir de ahi, todas las ramas de la delincuencia londinense moveran ficha para sacar tajada del dicho negocio y hacerse ricos rapidamente.

Crítica:
El señor Guy Ritchie sabe jugar a esto del cine. No tiene otra explicación lógica partiendo de la base de que nos ha vendido tres veces la misma película y aún así ha conseguido crear tres referentes dentro del cine moderno. Si ya asombró a crítica y público con las brillantisimas Lock & Stock y Snatch (y las convirtió en clásicos instantaneos) ahora da un paso más y nos presenta Rocknrolla. Brillante, eléctrica, diabolicamente divertida y gamberra pero aún así rodada con toda la elegancia y maestria que caracteriza al ya por fin ex-marido de Madonna. Ha vuelto Lord Ritchie y lo ha hecho por la puerta grande.
Porque sabeis esos trucos de magia donde el mago le hace un nudo imposible a la cuerda y despues tira de los extremos y la deja desenredada? Eso ni más ni menos es el cine de Ritchie, y desde luego esta Rocknrolla no está ni mucho menos alejada de ese estilo. Solo veo una diferencia notable entre esta película y sus predecesoras: ahora el director londinense ha subido un peldaño en cuanto a calidad como director. Rocknrolla está espectacularmente rodada con planos imposibles, miles de filtros y retoques espectaculares, y sobretodo, al mas puro estilo Tarantino, ha sabido poner la música al servicio de la imagen, y la imagen al servicio de la música. El resultado es delicioso y rematadamente espectacular.
Otra baza importantísima es el reparto con el que cuenta para esta historia. Parece mentira que Guy Ritchie haya podido apartarse de sus actores fetiches como pueden ser Jason Statham o Vinnie Jones, pero desdeluego que ha apostado sobre seguro. Gerard Butler (Uno-dos), Karel Rodel (Uri), Mark Strong (Archie) o Toby Kebbell (Johny Quid), clavan cada uno de ellos sus papeles. Mención especial para Tom Wilkinson (Lenny) que lleva una racha de bordar cada uno de los papeles que toca. Uno de los mejores actores que hay en la actualidad seguro.
Si hablamos de Rocknrolla, hablamos inevitablemente de su BSO. Una selección de temas que se adhieren permanentemente a la acción de la película y de una calidad exagerada. A destacar la potentisima I'm a Man de los Black Strobe (el tema del opening), la excelente Bank Robber de The Clash (la canción que canta de pequeño) o la gamberra Rock&Roll Queen de The Subways (el tema de la pelea en la puerta del pub). BSO que me he visto obligado a llevar en el coche y que sinceramente me recuerda a las selecciones musicales del maestro Tarantino. Otro gran punto a favor en la película.
Resumiendo, esta Rocknrolla es la demostración palpable de que ni mucho menos Lord Guy Ritchie habia muerto. Una demostración de saber dirigir una película con una fluidez pasmosa, entrelazar dialogos geniales con escenas surrealistas entre personajes delirantes y aderezarlo todo a ritmo punk londinense. Dice la película que un verdadero Rocknrolla "quiere el puto pack completo": nosotros tambien lo queremos y Guy Ritchie nos lo ha dado. Una joya.

Nota: 10/10

Me han hecho un regalo

2009-01-03T19:43:00.003+01:00

Y es de esos obsequios que a mi tanto me gustan. Gracias por regalarme una historia.

Etiqueta Negra Vol.III: Desayuno con Diamantes

2009-01-02T11:55:00.006+01:00

Posiblemente una de las melodias mas bonitas nunca escrita para una película: "Moon River". Vamos a ponerla en boca de una de las mejores y mas bellas actrices de todos los tiempos: Audrey Hepburn. Para colmo vamos a enmarcarla en una historia mágica, donde dos personajes extraordinarios viven en un mundo extraordinario, una joya en forma de película. Que tenemos? A Audrey Hepburn enamorándonos con Moon River en la mítica Desayuno con Diamantes. Sobran las palabras.

Crítica: 4 meses, 3 semanas, 2 dias

2009-01-02T10:01:00.004+01:00

Sinopsis:
Otilia y Gabita son dos estudiantes que comparten residencia durante el final de la era comunista rumana. Gabita está embarazada sin desearlo, pero el regimen hace que el aborto sea una practica prohibida, por lo que han de hacerlo de manera clandestina. Para ello, contratan una habitación en un hotel del pueblo para esperar la visita del abortista, el Sr.Bebe.

Crítica:
Dura, directa, honesta, austera...Son solo algunos de los adjetivos con los que se puede clasificar a la flamante ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2007. El director rumano Cristian Mungiu nos dibuja unos de los puñetazos mas duros que podemos recibir actualmente del cine social Europeo (cuanto debe aprender España de eso), con esta historia que por su forma y fondo, su carencia de adornos y sus dialogos reales, da la sensación de que el espectador no está viendo una película, sino realmente acompañando a las dos protagonistas por este tunel mas cercano a una pesadilla que a una historia cinematográfica.
4 meses, 3 semanas, 2 dias (titulo acertadisimo una vez visto el film) aun tratando un tema tan espinoso como es el aborto, no se situa ni a favor ni en contra de él. Esto es solo una excusa, un punto de vista para dibujar y criticar realmente el gobierno comunista de Rumania y la sociedad decrépita y podrida donde las calles son peligrosas y cualquier persona puede ser el verdugo de los demas, donde las clases altas se separan de las pobres y donde el mercado negro es la única manera de poner solución practica a muchos problemas.
Para mostrar todo este cuadro, el estilo de Cristian Mungiu es realmente vanguardista. Practicamente la pelicula está compuesta por larguisimos planos donde la camara queda fija en un punto y donde los personajes entran y salen del plano como si del teatro se tratara, mientras que por otro lado, el director nos regala unos asfixiantes planos-secuencia acompañando a una de las protagonistas por las calles de la ciudad. Es de destacar que un par de planos con la camara detras de Otilia por la noche simplemente caminando, pueden ser muchisimo mas terrorificos que el 80% de las peliculas del género.
Las interpretaciones son francamente soberbias, sobretodo las de Anamaria Matinca (Otilia), pues es en ella donde recae todo el peso del film. Una mujer fria y bastamente seca, pero entregada totalmente a la labor de ayudar a su amiga embarazada. La última mirada de Otilia a cámara antes de los créditos del final, son para helarle la sangre a cualquiera.
Para terminar, destacar el leve toque austero que recuerda gratamente a Michael Haneke, sobretodo por la polémica escena del baño que tanto polvo levantó en Cannes, y que materializa toda la película en una sola imagen, marcando psicologicamente tanto a las protagonistas del film como a nosotros mismos.
En fin, película tremendamente honesta, valiente y muy cuidada. No todos los dias se puede ver cine europeo de tanta calidad. Si pueden, veanla.
Nota:8/10

La mejor manera de empezar el año

2008-12-30T12:07:00.003+01:00

El dia 1, no nos engañemos, es un dia complicado. Es jornada de resaca, de levantarse tarde, es un dia de trámite sin nada realmente provechoso que hacer. Desde aqui desde cinéfalo no solo os voy a aportar una idea para ese dia lleno de sinsabores, sino que os voy a dar "La idea" para empezar de manera inmejorable el 2009: Id al cine a ver Rocknrolla. Haceos ese favor. Empapaos del ritmo y la electricidad de la última película de Guy Ritchie, recargad las neuronas con ese guion fresco y esos personajes especiales. Yo aún me retuerzo de placer al recordarla cuando la ví en el pasado festival de Sitges.
"Oh, cinéfalo, es que también estrenan el documental de El canto del Loco: Personas!".- me direis algunos probablemente. Lo se, me habeis pillado. Poco puede hacer el bueno de Ritchie delante de semejante exhibición cultural sobre el buen gusto y la profundidad de ideas del ya legendario cantante de pop Dani Martín...Personalmente, no me veo capaz de aguantar semejante torrente de intelectualidad, la verdad. Yo apuesto por Rocknrolla, llamadme raro.

Ah, y feliz y cinéfilo año 2009!!!

Crítica Express: Gomorra

2008-12-30T00:07:00.006+01:00

Sinopsis:
Una serie de historias paralelas situadas en las provincias de Nápoles y Caserta nos enseñan la situación de la llamada "Camorra italiana". Elecciones sin marcha atrás, sueños rotos y muerte a la vuelta de la esquina se nos muestra en esta película basada en la polémica novela con el mismo titulo.

Crítica:

Excelente - Me ha parecido acertadísima la desmitificación del concepto de Mafia del que todos teniamos conocimiento. Aqui no hay grandes mafiosos millonarios tomando Martinis rodeados de modelos, ni grandes mansiones, ni siquiera hay grandes familias organizadas. En Gomorra nos encontramos simples personas abocadas a la desgracia, traficantes de droga de barrio con una pistola en su poder y sangre fria para usarla, vespas y minis atravesando barriadas de gente de clase baja obrera y negocios sin glamour como reciclaje de residuos o talleres textiles. Sin duda el punto mas fuerte de la película: su capacidad para hacer terrenal un concepto tan cinematográfico e idealizado como es la mafia, cosa que produce un efecto bastamente inquietante.

Bien - La crudeza y crueldad de las escenas violentas de la película. Realmente esas escenas dan constancia de la fragilidad del ser humano. Sin ningún tipo de adorno cinematográfico el director consigue enseñarnos lo triste y poco espectacular que puede resultar una muerte a manos de la mafia. Tiene momentos que pone los pelos de punta.

Regular - El nivel de las interpretaciones teniendo en cuenta que la mayoria de actores que aparecen en la película no son profesionales. Actuaciones correctas dotando a los personajes de ese aire melancólico y desesperado que acompaña a esa dirección impersonal y en ocasiones "descuidada" que impregna el director acorde con la historia que se nos cuenta.

Mal - Da la sensación una vez vista la película que está hecha exclusivamente para los que se hayan leido la novela. Poca profundidad en los personajes, situaciones en las cuales no se molesta en explicarnos el motivo y historias sin ningun tipo de interés son las que hacen que está película no acabe de enganchar y por lo tanto impactar al espectador como el libro quizás si que lo consiga.

Es innegable que tiene algún aspecto bueno, pero globlalmente esta pelicula es una de las decepciones mas sonadas que he tenido ultimamente dado el revuelo que levantó la novela y habiendo venido la película literalmente de "conmocionar" en el festival de Cannes. Esperaba una "Ciudad de Dios" a la italiana y me he encontrado una película totalmente olvidable. Una pena.

Nota: 5/10

Crítica: Tropa de élite

2008-08-03T21:19:00.005+02:00

Sinopsis:
El capitán Nascimento lidera un grupo de hombres que están por encima de la policia en Rio de Janeiro, ellos son los BOPE: Un comando de élite implacable, incorruptible y con unos metodos de trabajo que sobrepasan los limites de la ley.
Ante su futura paternidad, Nascimento se plantea dejar el cuerpo de élite, pero para ello sus superiores le exigen que deje un substituto de garantias en su cargo.
El Papa viaja a Brasil y con el tiempo en su contra, el capitán deberá enfrentarse a los traficantes de droga de las favelas, a la policia corrupta y mientras tanto buscar entre los nuevos aspirantes al hombre que se convierta en su sucesor y su billete para la jubilación.

Crítica:
Una película brasileña ganadora del Oso de Oro en Berlin hace que salten todas mis alarmas cinéfilas. Aún la engañosa portada y su trillado argumento, Tropa de Elite es una de las películas mas potentes de este año 2008 y la digna sucesora de toda una obra maestra como es Ciudad de Dios.
Tachada por mucha de la prensa brasileña como "fascista", esta es una película que causa un torbellino de polémica por donde pasa. Con más de 11 millones de descargas antes de su estreno, fué comprada inmediatamente por la famosa distribuidora Weinstein & Co. para los derechos del film en Estados Unidos y cuestionada y debatida en publicaciones como The New York Times o la mismisima BBC.
Evidentemente todo este polvo que levanta no es por su crudeza visual y su violencia. Esta pelicula es capaz de señalar con el dedo a toda la sociedad brasileña con una premisa muy clara y concisa: Son los consumidores de marihuana y cocaina de la clase media-alta los que están financiando las armas con las que las narco-pandillas de las favelas desangran a las clases mas bajas. Luego esos mismos consumidores de drogas, son los que organizan manifestaciones por la paz y pactan con los traficantes para crear ONG's en las mismas favelas. Simplemente demoledor y brillante...
Tropa de élite está rodada de una forma actual y dinámica. Sigue la moda de la camara digital al hombro, metiendonos de lleno en las escenas de acción y cuenta con el atractivo recurso de la voz en off del narrador (el capitan Nascimento), el cual acertadisimamente nos ayudara a entender y reflexionar sobre las duras escenas que estamos viendo en ese momento.
Destacar que no todos los actores que participan en el film son profesionales, y aún asi estamos delante de unas interpretaciones convincentes y de muchisima calidad, destacando por encima de todas a las del protagonista Wagner Moura (el mejor actor brasileño actualmente), que dota al capitán Nascimento de ese toque magnifico de desesperación y dureza, que lo acompaña soberbiamente durante toda la historia, mostrandonos la evolución del personaje.
El uso de flashbacks y cambios de tiempo y perspectiva en la narración de la historia, la dota de un extra de dinamismo y entretenimiento, que aunque se antoja algo confuso al principio, acaba por adecuarse perfectamente al argumento dejando un gran sabor de boca.
Dicho todo esto y recomendandola fuertemente, lanzo la siguiente pregunta: Pelicula simplemente fascista o brillante denuncia social? Una de las grandes de este año, no os permitais el lujo de perderosla.
Nota:9

Etiqueta Negra Vol.II: El Gran Lebowski

2008-07-17T20:23:00.004+02:00

La mejor presentación de un personaje en toda la historia del cine.
Así de contundente me muestro delante de la siguiente escena. Se trata de la primera aparición de Jesus Quintana, interpretado por el gran John Turturro, en la excelente (y de culto) película de los Coen: El Gran Lebowski.
Perfecta sincronización y armonía entre buenas interpretaciones, música, manejo de la cámara y ingenio, muchísimo ingenio en forma de guión. Acompañando en la escena, trio de actores en estado de gracia: John Goodman, Jeff Bridges y el grandioso Steve Buscemi. Ahí es nada...
El resultado es el siguiente: "Nadie le toca los huevos a Jesus..."

Etiqueta negra de verdad.

Cuando las estrellas se alinean...

2008-07-15T19:54:00.008+02:00

Cuando las estrellas se alinean viene la Warner y compra los derechos de personaje de Sherlock Holmes, y no se le ocurre otra cosa que elegir a Guy Ritchie para dirigir la película y a Robert Downey Jr. para protagonizarla. Es decir ocurren milagros.

Según ComingSoon.net el rumor ha dejado de serlo para convertirse en una realidad. El guión estará basado en el cómic realizado por Lionel Wigram, también productor de la película y empezará a realizarse a partir de este mismo Octubre.

No se vosotros, pero yo la espero como agua de Mayo. Sin duda uno de los estrenos mas esperados del próximo 2009.

Momento humorístico cinéfilo: Como se va a llamar la película? SherLOCK & STOCK. (Sin comentarios)

Etiqueta Negra Vol.I : Deliverance

2008-07-08T22:24:00.005+02:00

En esta nueva sección y cada cierto tiempo, pondre una escena de las que yo considero "joyas" del cine. Un botón como muestra, para que en algunas ocasiones solo os deleiteis y para que en otras, os pique la curiosidad de ver dicha película en caso de no haberla visto.

Empezamos fuerte. A continuación os voy a poner el ya clásico duelo de Banjos de la película "Deliverance"(1972) (traducida aquí como "Defensa"), un clásico de John Boorman que si no habeis visto, ya estais tardando en hacerlo. Esta es una de las escenas con mas feeling que yo recuerdo haber visto nunca en una cinta. Película recomendadísima por su dirección y su crudeza, con un Burt Reynolds y un Jon Voight inmensos, donde un grupo de cuatro hombres de negocios deciden hacer descenso por un rio antes de que se destruya la presa. El viaje, que en principio debia ser de placer, se convertirá en una pesadilla de magnitudes descomunales.
Subid el volumen y disfrutad la escena porque es toda una delicia.

Proximamente más joyas como esta...

Vuelve el gran Guy Ritchie: RocknRolla!

2008-06-16T20:56:00.007+02:00

Si hay algo que sabe hacer bien el director británico Guy Ritchie es mezclar comedia y cine negro, crear personajes surrealistas salidos de los barrios mas bajos y enlazarlos con tramas de gangsters londinenses, creando un cocktail tan explosivo como divertido y fresco.
En su opera prima ya demostró de lo que era capaz. Lock & Stock (1998), se convirtió desde el primer dia en un clásico instantaneo. Años mas tarde y siguiendo esa linea de guión demostró que incluso era capaz de superarse a si mismo y así nacio una de las peliculas preferidas de un servidor: Snatch: Cerdos y Diamantes (2000). Todo un recital de dirección, ritmo y guión que lo consagró definitivamente como uno de los nuevos directores mas talentosos del momento.
Pero dos años después llego la tragedia, el director británico se casó con la señora Madonna y no se le ocurrió otra cosa que regalarle una película para su exclusivo protagonismo y lucimiento personal... De ahí nació la bochornosa, horrible y denigrante Barridos por la marea (2002), considerada una de las 100 peores peliculas de la historia, ganadora incluso de 5 Razzies (la antitesis de los Oscars que premian lo peor del año). Esto, a parte de restarle credibilidad al talento del señor Ritchie, lo mantuvo 3 años apartado de las camaras de cine, hasta que en el 2005 volvió con la curiosísima Revolver (2005). Desconocida para la mayoria (no llegó nunca a España), nos demostró que en absoluto el señor Ritchie estaba acabado y seguia dominando su genero preferido a la perfección, pero esta vez con una película mucho mas seria, oscura y con un Ray Liotta y un Jason Statham (su actor fetiche) en estado de gracia.
Han pasado tres años, tiempo de sobra para que l'enfant terrible británico haya preparado su regreso por todo lo grande. Señores y señoras, amantes del buen cine en general, levántense de sus sillas por que aquí tenemos al regreso de Guy Ritchie: RocknRolla.

Super-heroes: Lo que se nos viene encima

2008-06-16T20:04:00.004+02:00

Es el nuevo filón de Hollywood, la gallina de los huevos de oro, la manera segura de arrastrar a multitud de espectadores a las salas de cine. Hablamos, como no, de las adaptaciones de super-heroes de comic a la gran pantalla.

Esta fórmula ya arrasó allá por los años ochenta/noventa con esplendidas peliculas como Superman o Batman (sus dos primeras partes) y ahora, casi 20 años después vuelven a ponerse de moda gracias a los numerosos avances tecnológicos con los que cuenta el cine, que posibilitan el hecho de plasmar al 100% la acción con la que cuentan en el papel.

En este renacer del género, hemos visto que Hollywood es capaz de lo mejor (Batman Begins, X-Men2, Iron Man) y de lo peor (Spiderman, Elektra, Spiderman, Daredevil, Spiderman, Catwoman o Spiderman).

Lo más esperanzador de todo esque las grandes productoras se han dado cuenta de que la calidad y comercialidad no siempre tienen que estar reñidas y cada vez se cuenta más con actores y directores de gran talla para enfrascarse en estos proyectos. Claros ejemplos son Christopher Nolan dirigiendo Batman Begins o Christian Bale, Robert Downey Jr. y Edward Norton actuando en Batman, Iron-man y Hulk respectivamente.

Por esto, la cosa no ha hecho mas que empezar y nos encontramos delante de un aluvión de peliculas de super-heroes. Hace unos dias se presentaron los nuevos logotipos de las películas que estan por llegar de la factoria Marvel. Frotaos las manos porque la cosa tiene buena pinta.

PD: Alguien ha adivinado que pelicula de super-heroes odio?

Trailer de "Burn after reading"

2008-06-12T20:37:00.003+02:00

Tened en mente a El Gran Lebowsky y imaginad que los hermanos Coen, después de dar una lección de cine con No es país para viejos, vuelven a hacer una comedia. Imaginad que para ello eligen actores como Brad Pitt, Frances McDormand, George Clooney, John Malkovich o Tilda Swinton. Sería increible verdad? Imaginad que esta película se estrena en Septiembre y ponedle nombre: Burn after reading. Si? Pues no imagineis mas, aquí está el trailer:

Crítica: Iron Man

2008-06-08T18:22:00.004+02:00

Sinopsis:
Tony Stark (Robert Downey Jr.), es una de las personas mas influyentes del siglo XXI. Es dueño de Stark Industries, la compañia mas poderosa del planeta, encargada de suministrar armas y defensas a todo Estados Unidos. En una visita a Oriente Medio, será herido de gravedad y secuestrado. Este hecho hará cambiar por completo sus egoistas principios y se planteará usar sus conocimientos para compensar todo el mal que ha causado. Para ello necesitara crear una armadura que lo hace casi invencible, se convertirá en Iron Man...
Sinopsis:
Iron Man no es la quinta esencia del cine. No es innovadora, ni revolucionaria, ni supone ninguna experiencia mística ni intimista. Iron Man es simple cine palomitero, simple carcasa, puro entretenimiento sin más intención que la de llenar cines y reventar taquillas. Eso si, cumple con creces, entretiene y deja buen sabor de boca. Es diabolicamente divertida.
Quizás no sea muy objetivo, pero el secreto de esta pelicula tiene nombre y apellidos: Robert Downey Jr., uno de los actores preferidos de un servidor. Tony Stark, el protagonista, es mujeriego, frívolo, alcoholico y superficial y al señor Downey Jr. este papel parece sentarle como un guante (no nos olvidemos el pasado turbio del actor). Robert aguanta el 80% del peso de la película haciendo un papel creible, carismático y que consigue llenar toda la pantalla. Como se suele decir: lo borda.
La película en si, es una notable presentación de unos de los super-heroes mas clásicos y carismaticos del mundo Marvel, con una historia simple y tópica pero sorprendentemente bien llevada y amena. Acompañada de unos efectos especiales simplemente impresionantes y unos efectos de sonido muy cuidados que acompañan perfectamente a todo el espectaculo audio-visual que es esta Iron Man.
Mención especial para todo el reparto de secundarios, grandes actores que cumplen sobradamente. Desde Terrence Howard hasta Jeff Bridges pasando por la dulce y bellísima Gwyneth Paltrow. Desaprovechados por cuestiones de guión (totalmente comprensible por el nivel de la cinta) pero solventes y hasta con alguna escena destacable.
Resumiendo, Iron Man es una de esas raras películas de facil consumo que aún asi tienen la virtud de dejar un gran sabor de boca. Cine de entretenimiento puro y duro. Recomendada.
Nota: 7/10

PD: Los fans de los comics que no tengan prisa en abandonar la sala de cine. Al final de los créditos tienen sorpresa, y bien grande.

Crítica: Wolf Creek

2008-04-13T20:47:00.003+02:00

Sinopsis:
Ben, Kristy y Liz son tres amigos que se disponen a hacer un viaje a traves de Australia. Lo que parece una simple visita al parque natural de "Wolf Creek", acabará convirtiendose en una pesadilla al estropearse su coche y conocer a Mike Tylor, un simpatico habitante de la zona...

Crítica:
El joven director Greg Mclean, conocedor de los entresijos mas oscuros de la naturaleza humana, nos trae esta desconocida "Wolf Creek", una película que cumple con notoriedad su cometido: hacernoslo pasar mal, muy mal.
No nos engañemos, esta película bebe descarademente de otros títulos del género como "La matanza de Texas" o "Las colinas tienen ojos", y no nos encontramos con nada que no hayamos visto antes. Cuales son entonces las claves de esta película?
McLean nos presenta a unos personajes brillantemente perfilados y tremendamente carismáticos e intensos, y a esto se une la majestuosidad del desierto Australiano, uno de los paisajes mas bellos e imponentes que se recuerda en una película de este tipo. Otra gran baza de la película es su guión, perfectamente coherente en todo momento y que imprime esa sensación de realismo, que es mil veces mas angustioso y diabólico que cualquier asesino inmortal con sierra en mano o inamovible mascara.
Los mas veteranos del genero "slasher" se sentiran traicionados con este film, ya que el director australiano cambia genialmente tanto los roles como los comportamientos de los protagonistas y secundarios, alejandose perfectamente de todos los tópicos que se hayan podido ver en cualquier película de este tipo. La sensación de no saber que va a pasar en ningún momento es otra de las grandes bazas de este film australiano.
Como último apunte decir que la película contiene grandes cantidades de violencia explícita, torturas y sangre sin concesiones cosa que atraerá a los mas puristas del genero y quizas eche para atras al sector mas "ocasional" de los espectadores.
Resumiendo, notable debut del señor McLean, que aunque con la odiosa coletilla de "Basado en hechos reales", realmente nos trae una de las experiencias mas "reales" en cuanto a cine de terror se trata.
Nota: 7,5/10

Trailer de Wall-E, la última joya de Pixar

2008-03-19T12:06:00.005+01:00

Cuando aún nos relamemos de gusto con la maravillosa Ratatouille, la gran compañia de animación Pixar nos trae lo que posiblemente sea una de las películas mas esperadas del año por los fans de la animación (y viniendo de Pixar, del buen gusto en general). Del director de Buscando a Nemo, Andrew Stanton, nos llega este simpático robot destinado a vender millones de peluches y a hacerse un hueco entre las grandes del año. Desdeluego que el trailer promete, y mucho. Con todos ustedes: Wall-E

Si, lo sé, es como Johny-5 pero mas mono todavia. (Estreno en España el 8 de Agosto)

Crítica: Capturing the Friedmans

2008-03-18T21:16:00.005+01:00

Sinopsis:
Los Friedman, una familia normal de clase media de los EEUU, ve como toda su felicidad y su ritmo de vida se hunde en la tragedia cuando en 1987 el padre y el hijo menor son acusados y encarcelados por pederastia.
En este documental se nos muestra los testimonios de los principales implicados en el caso (psicologos, policias, abogados) junto a los de la propia famila Friedman y sus videos caseros para entender así la doble moral de la sociedad y el negligente sistema legal que sufre EEUU.

Crítica:
Andrew Jarecki nos trae este minucioso y escalofriante documental, reconocido mundialmente y que le valió para llevarse el premio del jurado del festival de Sundance. Según Jesse Friedman: "esta obra es el auténtico juicio que nunca tuvieron él y su padre".
Sin duda, uno de los documentales mas impactantes y escalofriantes de los últimos años. Rodado a modo casi de thriller, el director no pretende posicionarse a favor de ningún bando (aunque inevitablemente lo acabe haciendo), sino que nos va mostrando los hechos, videos y testimonios por partes, y al final de cada acto nos enseña un detalle, una pista, un acontecimiento que da un giro de 360º a lo que habiamos visto, que nos descoloca totalmente y que al final, a nosotros mismos, no nos queda otro remedio que ejercer de jueces de lo visto, y dicho sea de paso, avergonzarnos y estremecernos por la manipulación abusiva de los medios de comunicación y de las fuerzas policiales.
Con un montaje excelentemente cuidado, una de las mayores bazas que posee el documental, es el hecho de contrastarnos con toda la crudeza del mundo los testimonios de todos los implicados (acusados incluidos) con los inocentes y emotivos videos caseros de la familia Friedman, videos que podriamos tener cualquiera de nosotros en nuesta casa, para ver así la vorágine imparable de caos y terror en la que se introduce esta familia de clase media americana.
Inocentes o culpables? Peligrosos pedófilos o simples victimas del sistema? Sed jueces de uno de los casos que conmocinó a la sociedad americana a finales de los años 80, porque como casi siempre, la realidad supera la ficción.
Nota: 8/10

Especial Oscars 2008: Ceremonia

2008-02-25T06:19:00.004+01:00

Premios repartidos, pero con un claro vencedor
Sin ir más lejos No es país para viejos, la mejor película del año según muchos (incluido yo mismo), ha sido la gran ganadora de esta noche, llevándose los galardones de Mejor guión adaptado, mejor actor secundario, mejor director y mejor película. A destacar el Oscar a Javier Bardem, y su frase final en español dedicando el premio a sus abuelos y a su madre.
El Oscar a Daniel Day-Lewis a mejor actor principal por Pozos de Ambición estaba casi cantado al igual que el de guión original a Juno, película que ha arrasado con éxito de crítica y público. Como gran (y única) sorpresa de la noche, el Oscar a la guapísima Marion Cotillard a mejor actriz, por dar vida a la mítica Edith Piaf en La vida en Rosa, dejando al margen a las favoritas Julie Christie, Cate Blanchett o Ellen Page.
Las grandes derrotadas de la noche han sido Expiación con solo el premio a mejor BSO, y Michael Clayton llevándose Tilda Swinton el Oscar a mejor actriz de reparto.
Como curiosidad dos apuntes: Por un lado decir que la única película que ha ganado todos los premios a los que optaba ha sido El ultimatum de Bourne (Montaje de sonido, mezcla de sonido y montaje), y por el otro lado destacar que ninguno de los cuatro actores que han sido premiados (dos principales y dos de reparto) son de procedencia norteamericana: Marion Cotillard (Francia), Daniel Day-Lewis y Tilda Swinton (Inglatera) y Javier Bardem (España).

Una gala poco espectacular pero amena
Es lógico que debido a la huelga de guionistas, los Oscars se resintieran de alguna forma. Con solo diez dias para preparar la gala, hemos visto una ceremonia muy poco espectacular sin ningún momento estelar o memorable y con un presentador de lujo como es John Stewart, bastante comedido y sin un protagonismo tan apabullante como el de años pasados.
Que ha salvado la gala entonces? Pues el hecho de que los guionistas estubieran de suerte y hayan aprovechado el 80 aniversario de los premios para rellenar los huecos con videos recopilatorios sobre toda la historia de los Oscars. Esto ha hecho que la ceremonia se mantuviera sobria pero interesante, sin volverse en ningún momento aburrida o lenta (a excepción de las actuaciones musicales de la BSO de Encantada, que han sido soporiferas).

Estos son los Oscars 2008:

Mejor Película: No es país para viejos
Mejor director: Joel Coen, Ethan Coen - No es país para viejos
Mejor actor: Daniel Day-Lewis - Pozos de ambición
Mejor actriz: Marion Cotillard - La vida en rosa
Mejor actor secundario: Javier Bardem - No es país para viejos
Mejor actriz secundaria: Tilda Swinton - Michael Clayton
Mejor guión original: Diablo Cody - Juno
Mejor guión adaptado: Joel Coen, Ethan Coen - No es país para viejos
Mejor canción original: "Falling Slowly" - Once - Glen Hansard and Marketa Irglova
Mejor Banda Sonora: Expiación - Dario Marianelli
Mejor Montaje: El ultimatum de Bourne - Christopher Rouse
Mejor fotografia: Pozos de Ambición - Robert Elswit
Mejor dirección artística: Sweeney Todd - Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo
Mejor diseño de vestuario: Elizabeth - Alexandra Byrne
Mejor maquillaje: La Vie en Rose - Didier Lavergne, Jan Archibald
Mejor mezcla de sonido: El ultimátum de Bourne - Scott Millan, David Parker
Mejor edición de sonido: El ultimátum de Bourne - Karen Baker Landers
Mejores efectos especiales: La brújula dorada - Michael Fink, Bill Westenhofer
Mejor película de animación: Ratatouille - Brad Bird
Mejor película extranjera: The counterfeiters (Austria)
Mejor documental: Taxi to the Dark Side - Alex Gibney, Eva Orne
Mejor corto documental: Freeheld - Cynthia Wade, Vanessa Roth
Mejor corto animado: Peter & The Wolf - Suzie Templeton, Hugh Welchman
Mejor corto: Le Mozart des Pickpockets - Philippe Pollet-Villard

PD: En la encuesta del blog a que película ganaria el Oscar, la mayoria (33%) habiamos dicho que seria No es país para viejos. Si señor, enhorabuena.

Trailer de Iron Man

2008-02-21T00:14:00.005+01:00

Porque hay que tener fé en Iron Man y pensar que no será otra película de super-heroes del montón como Spiderman, Daredevil o Catwoman? Muy sencillo, por dos motivos: El primero es por su reparto, Robert Downey Jr (el cual adoro), Jeff Bridges, Samuel L. Jackson, Terrence Howard, Gwyneth Paltrow... y el segundo es por este espectacular trailer...

El estreno el 30 de abril del 2008.

Directores: Quentin Tarantino (I)

2008-02-20T12:56:00.006+01:00

Idolatrado por muchos, odiado por otros tantos, Quentin Tarantino es indudablemente uno de los directores mas influyentes del cine moderno. Nacido en Knoxville (Tenesse), desde bien joven siempre ha estado involucrado en el mundo del celuloide. Influenciado por su madre, se hizo asiduo a consumir series de televisión, publicaciones pulp, musica rock y peliculas de serie B. Al abandonar sus estudios trabajó como acomodador de butacas en un cine porno y mas tarde, seria dependiente de un videoclub, lo que enriqueceria enormemente sus conocimientos cinéfilos.

Tras todo esto, y a finales de los años 80, Tarantino escribió el guión de "Amor a quemarropa", llevado a la gran pantalla por Tonny Scott en el 93. Los beneficios por esa venta, le servirian para comenzar el proyecto de su primera pelicula, considerada ya de culto: Reservoir Dogs.

Una vez escrito, el guión llegó a manos de productores, los cuales no dudaron un momento en apostar por ella. El actor Harvey Keithel, al ver el proyecto, no solo se propuso para actuar en la película, sino que tan era de su agrado, que incluso se convirtió en productor de la misma. Aqui comienza la meteórica a la vez que polémica trayectoria de este director...

Tarantino con una marcadisima indentidad cineasta, bebe de diferentes fuentes (John Woo, Martin Scorsese, Sam Fuller, Sergio Leone, La Nouvelle Bag...) y se caracteriza por su fuerte dominio del espacio cinematográfico y su sugestiva estructura temporal, además de ser un conocedor excelente de la cultura más Pop y sobretodo ser el creador por excelencia de los dialogos mas sagaces, naturales y a la vez eléctricos de la ultima época del cine.

Filmografia:

Reservoir Dogs (1992)

Pulp Fiction (1994)

Jackie Brown (1997)

Kill Bill (2003)

Death Proof (2007)

Inglorious Bastards (?)

(Proximamente, análisis de cada una de sus películas y futuros proyectos)

Especial Oscars 2008: Nominados

2008-02-18T16:27:00.013+01:00

Llega otro año más la cita mas esperada por los amantes del cine: Los Oscars. Desde hace un par de años nos estamos encontrando un cambio importantisimo de criterio de cara a las nominaciones de las peliculas seleccionadas. Esto se debe al cambio generacional de parte del jurado, que pasa de estar en manos de abuelos con un claro criterio clasico, a manos de gente mas joven, que ha tenido mas cercano sobretodo el cine de los años 70 (la década de oro del cine). Este hecho, unido a que la gente tiene mayor acceso a todos los titulos mendiante los medios de comunicación (llámese internet), ha hecho que las nominaciones se alejen un poco de los intereses mas puramente comerciales para dar un salto significativo en lo que se refiere a nivel cinematográfico. Sinceramente este es uno de los años donde mas calidad nos encontramos en todas las categorias a premiar, sin contar la cantidad de buenas peliculas que se han quedado fuera. En definitiva, ha sido un gran año cinéfilo, y los Oscars en un caso exclusivo, lo reflejan perfectamente.
A continuación voy a poner las principales categorias (o almenos las más populares) y sus nominadas, para después hacer un comentario sobre las favoritas, posibles sorpresas y demás observaciones.

Mejor película de animación:

Locos por el surf
Persépolis
Ratatouille

Observación: La favorita sin duda en esta categoria es la última gran joya de Pixar Ratatouille, donde una película de animación, por mucha calidad que atesore, no optará nunca a mejor película general por culpa de el conservacionismo de la academia (el último y polémico caso es el de La bella y la bestia). La sorpresa la daria Persépolis, adaptación de una de las novelas gráficas mas impactantes y comprometidas de los últimos tiempos, pero aún asi tiene pocas posibilidades.

Mejores efectos especiales:

Transformers
Piratas del Caribe 3
La brújula dorada

Observación: La clave aqui está en saber si la academia va a premiar a Piratas del Caribe como homenaje a la trilogia que se cierra para que no se vaya de vacio, o simplemente va a votar a la que más se lo merece: Transformers, ya que en cuestión de efectos especiales cumple sobradamente y de manera espectacular.

Mejor guión adaptado:

Paul Thomas Anderson - Pozos de ambición
Ethan Coen y Joel Coen - No es país para viejos
Christopher Hampton - Expiación
Sarah Polley - Lejos de ella
Ronald Harwood - La escafandra y la mariposa

Observación: Pueden pasar dos cosas en esta categoria: O bien que se utilize el premio para reforzar la pelicula que gane el galardón a Mejor película, o bien compensar aquella película que no gane los suficientes premios para que no se vaya de vacio. En todo caso, creo que la cosa está entre No es país para viejos y Pozos de ambición...Aunque la sorpresa seria que Expiación diera la campanada.

Mejor guión original

Brad Bird, Jan Pinkava y Jim Capobianco - Ratatouille
Diablo Cody - Juno
Tony Gilroy - Michael Clayton
Tamara Jenkins - The savages
Nancy Oliver - Una chica de verdad

Observación: Aunque pueda pasar cualquier cosa en forma de sorpresa, está categoria si que servirá para compensar una de las dos cintas nominadas a Mejor Película y que lo tienen complicado para llevarse la estatuilla: Juno y Michael Clayton. Todo depende del criterio del jurado que quiera premiar al corte mas clásico (Michael Clayton) o al tono mas indie y desenfadado (Juno).

Mejor actor secundario

Casey Affleck - El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
Javier Bardem - No es país para viejos
Philip Seymour Hoffman - La guerra de Charlie Wilson
Hal Holbrook - Hacia rutas salvajes
Tom Wilkinson - Michael Clayton

Observación: Seré breve y claro: Bardem, Bardem y Bardem. Además merecidisimo. Que pasa? Que la actuación de Casey Affleck es una mas que digna aspirante a este premio. Bardem se ha llevado la mayoria de premios en todos los festivales hasta ahora, pero si la academia quiere despuntar, el menor de los hermanos Affleck se la llevará seguro. Es una de las grandes incognitas de la noche.

Mejor actriz secundaria

Cate Blanchett - I'm not here
Ruby Dee - American Gangster
Saoirse Ronan - Expiación
Amy Ryan - Adiós, pequeña, adiós
Tilda Swinton - Michael Clayton

Observación: Categoria totalmente impredecible, y todas son actrices que nunca han estado nominadas intentando arrebatarle el Oscar a una de las mejores actrices de la actualidad: Cate Blanchett. A parte de Ruby Dee, que si obtuviera el premio seria una cuestion mas honorifica que merecido (solo aparece unos pocos minutos en American Gangster), cualquiera de las demás actrices puede llevarse la estatuilla. Eso si, a priori la favorita (a parte de Blanchett) es Amy Ryan, que ha sido la que mayor numero de premios y buenas criticas ha recibido todos estos meses.

Mejor actriz

Cate Blanchett - Elizabeth. La edad de Oro
Julie Christie - Lejos de ella
Marion Cotillard - La vida en rosa
Ellen Page - Juno
Laura Linney - The savages

Observación: Julie Christie y Ellen Page son las favoritas a esta categoria, por ser las que mas premios han recibido en varios festivales de cine. Si Juno tiene la noche, Ellen Page puede ser la actriz galardonada mas joven de la historia, pero quizás la academia la considere demasiado precoz para dárselo. En cuanto a Julie Christie, cumple todos los requisitos para llevárselo: Actriz veterana haciendo un papel emotivo sobre una enfermedad mental, y eso no lo olvidemos, encanta a la Academia. Todas son buenas actrices y todas han sido muy laureadas por sus papeles, veremos el resultado.

Mejor actor

George Clooney - Michael Clayton
Viggo Mortensen - Promesas del este
Daniel Day-Lewis - Pozos de ambición
Johny Deep - Sweeney Todd
Tommy Lee Jones - En el valle de Elah

Observación: Daniel Day-Lewis tiene todas las papeletas para llevarse el premio. Su película es de las favoritas, su actuación encanta a todo el mundo y se ha llevado casi todos los premios a los que aspiraba en EEUU. Solo hay uno de los nominados que puede quitarle el Oscar: George Clooney. Si es la noche de Michael Clayton, el galardón a Clooney puede ser una de las campanadas de la noche.

Mejor director

Paul Thomas Anderson - Pozos de ambición
Ethan y Joel Coen - No es país para viejos
Tony Gilroy - Michael Clayton
Jason Reitman - Juno
Julian Schnabel - La escafandra y la mariposa

Observación: Complicadísima categoria, pero creo que es cosa de tres. En principio los Coen son los favoritos, pero perfectamente P.T. Anderson podria arrebartarles el premio. Por otro lado, Julian Schnabel es el director que ganó el Globo de Oro, cosa que ya esta demostrado que es importantisimo de cara a los Oscars. Jason Reitman y Tony Gilroy, aunque nominados en muchos premios, nunca han pasado de ahí y eso les hace dificil llevarse el galardón.

Mejor película

Juno
Michael Clayton
No es país para viejos
Pozos de ambición
Expiación

Comentario: Este es el galardón más importante de la noche. Como las nominaciones tienen mucho jugo, comentaremos la categoria película por película.

Expiación: A favor tiene que es el genero preferido por la academia para llevarse el Oscar, es decir "Drama romántico épico-histórico", y de ese tipo, desde luego es de las mejores de la última década. Sumémosle el hecho de ser la ganadora del Globo de Oro, nada despreciable. En contra tiene que según la historia de los premios es complicado que gane ya que ni su director ni su montaje están nominados, cosa que la aparte significantemente del premio.

Juno: Es la más popular de todas las nominadas. Por su caracter simpático y optimista es alabada por gente de todas las edades. En su contra decir que una comedia tan desenfadada pocas veces ha ganado el Oscar, ademas decir que el hecho de ser tan popular ha causado que un creciente sector la acuse de sobrevalorada. Lo va a tener dificil.

Michael Clayton: Es la que mas presume de corte "clásico" de todas, y eso ya es importantisimo. Como punto negativo decir que la película gusta a mucha gente, pero enamora a pocos de ellos. Muchas nominaciones y ningún galardon hace pensar que los Oscars no vayan a cambiar eso.

Pozos de ambición: Para ser breves decir que ha sido inmediatamente bautizada como clásico moderno a la altura de Ciudadano Kane, no hay mas que decir. Por otro lado, su tono oscuro, pesimista y devastador la aleja de los cánones de preferencia de los votantes. Opinad vosotros mismos.

No es país para viejos: Es sin duda la película del año. Viene de parte de dos de los directores mas consagrados de EEUU, ha ganado casi todos los premios habidos y por haber y su aspecto clásico y a la vez moderno la hace perfecta para llevarse el Oscar. Todo eso puede ser también un arma de doble filo, ya que su excesiva importancia durante todo el año puede haber saturado a algunos, o simplemente que consideren que no necesita de ese premio para consagrarse.

(Este ha sido mi resumen de las principales categorias a los Oscars. He intentado hacer un análisis "racional" sobre las nominaciones, pero estoy seguro que habrán sorpresas de última hora que nos descolocarán a todos. No olvides usar los comentarios para hacer vuestras propias quinielas!)

Crítica: Pozos de ambición

2008-02-16T21:00:00.005+01:00

Sinopsis:
Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), llevando una vida miserable y teniendo que criar él solo a su único hijo, recibe el chivatazo de la existencia de unos terrenos en los cuales está comenzando a brotar el petroleo a borbotones. En esa ciudad, Little Boston, probará fortuna en el negocio y prosperará hasta convertirse en uno de los mayores magnates petrolíferos. A medida que su empresa se haga mayor y aumenten sus beneficios, Daniel irá topando cada vez mas con los intereses de la pequeña comunidad de Little Boston, una comunidad beata, conservadora y liderada por su carismatico predicador Eli Sunday (Paul Dano).

Crítica:
Paul Thomas Anderson siempre ha tenido el favor de la critica en todos los trabajos que ha realizado: Empezando por la atrevida Boogie Nights, pasando por la surrealista y excelente pelicula romantica que es Embriagados de amor, y terminando por la magistral Magnolia (una de las peliculas favoritas de un servidor).
Siempre ha sabido mantener un estilo muy original y dejar su huella en todas sus obras, aparte de ser un director que mantiene perfectamente el equilibrio entre su lucimiento personal y él de los actores con los que trabaja, cosa que no es nada facil.
Debo decir antes de escribir la crítica, que la película en si me ha encantado. Me parece una película magistral en casi todos sus sentidos y aunque para mi, una excesiva duración del metraje nunca ha sido inconveniente, debo decir que la pelicula ha dejado en mi sensaciones bien contrastadas.
Porque quizás los 158 minutos que se toma P.T. Anderson en narrar la pelicula, sean quizás un poco excesivos, habiendo partes de la película (pasado el segundo tercio de la cinta) donde parece que el ritmo es un pelín relajado o simplemente la transición del tiempo dentro del argumento parece no impactar lo que deberia. Decir por eso, que esa sensación es tremendamente sutil y en ningún momento la pelicula pasa a ser aburrida o lenta, en absoluto.
Quitando este detalle que para nada empaña el resultado final, tenemos una película magnifica, firme candidata para muchos en convertirse en la ganadora del Oscar y con una fuerza y personalidad desgarradoras. Muchas han sido las alabanzas que ha recibido la cinta en festivales y criticas especializadas, pero la que mas ha llamado la atención es la que a mi parecer más describe esta película: "Es posiblemente la versión de Ciudadano Kane que hubiera hecho Kubrick". Viendo la textura de la fotografia, su estridente banda sonora o ese perturbador y poco ortodoxo final, desde luego que tal afirmación es acertadísima.
Nos encontramos en Pozos de Ambición una mastodóntica biografia de una persona que involuciona espiritualmente cuanto mas evoluciona socialmente surgiendo de ella un cruel retrato de la condición humana y su codicia, y que a su vez, se enfrenta y contrasta con una sociedad norteamericana radicalmente conservadora de principios de siglo. Uno de los mayores logros de la cinta es hacer que el espectador, se involucre y acompañe a los protagonistas, dándose cuenta de las consecuencias de esta degradación de manera final y simultanea.
Daniel Day-Lewis, polífacetico actor, esta vez se encuentra una película integramente para su lucimiento, respondiendo maravillosamente a este hecho. Sabe humanizar perfectamente al monstruo que es su personaje, encarnando soberbiamente y sufriendo en sus propias acciones y gestos la terrible evolución que experimenta el personaje de Daniel, siendo al final una brutal caricatura de lo que es un hombre apoderado por la codicia y abrumado por el poder. También destacadísimo el papel de Paul Dano (el peculiar hermano mayor de Pequeña Miss Sunshine), que hace perfectamente de némesis del protagonista, pero igualmente terrible y codicioso.
Película recomendadisima, mas cercana al cine de los años 70 que al actual, cosa que la hace a tener en cuenta. Una maravilla con regusto a clásico.
Nota: 9/10

Crítica: No es país para viejos

2008-02-16T01:36:00.006+01:00

Sinopsis:
Llewelyn Moss (Josh Brolin), un excombatiente del Vietnam, en un rutinario dia de caza, se topa con una fallida operación de venta de cocaina. Entre los cadaveres, encuentra un maletin con dos millones de dolares. Este encuentro, lejos de ser dichoso, le acarreará graves problemas, ya que el encargado de recuperar el dinero es Anton Chigurh (Javier Bardem), un implacable psicópata sin escúpulos que hará lo posible por darle caza. A todo esto, el sheriff del condado Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones), intentará atar los cabos del caso para poner fin a toda esta locura.

Crítica:
Ethan y Joel Coen llevan alegrandonos la vida a los amantes del cine desde finales de los años 80. Siempre han sabido ser innovadores y originales sin perder nisiquiera un ápice de poder narrativo y espectacularidad. En definitiva, son de los pocos directores modernos que saben dar la mano a arte y entretenimiento de manera homogenea, cineastas en el sentido mas clásico de la palabra pero a la vez altamente eclépticos, personales y muy salvajes.
Parecen ya muy lejanos en su filmografia titulos como Muerte entre las flores, Fargo, El gran Lebowsky o El hombre que nunca estuvo allí. Con esta No es pais para viejos, vuelven a la senda de su cine mas puro, de las peliculas bien hechas, de las obras de arte.
Nada mejor para regresar a este camino que adaptar uno de los clásicos modernos de la literatura americana "No country for old men" de Cormac McCarthy, una novela por cierto, que se adapta como un guante al estilo de los Coen. Viendo tanto la estructura de la novela, como sus personajes, ambientación, esa violencia seca o ese tono frenético, uno pensaria que está viendo un guión firmado por los Coen, pero en absoluto es asi. Aqui reside la primera clave de la pelicula: no se ha tocado en absoluto la novela de origen; magistralmente los hermanos directores mantienen tanto trasfondo como su espiritu a un 120%, cosa que se agradece eternamente.
A priori, los mas avispados podrian decir que esta pelicula se parece alarmantemente a Fargo. Efectivamente ambas son trepidantes, con historias que se alternan y una violencia cruda que se entrelaza con un sentido del humor negrisimo. Pero la verdad es que Fargo no tiene el trasfondo amargo y desmoralizador que tiene No es pais para viejos. Escarbando un poco en la historia principal, nos encontramos con una sensacion clarisima de pesimismo, de una violencia en ascenso, un mundo que se va a la mierda y un sentimiento profundo de cambio generacional sin esperanza alguna. Todo este trasfondo unido a la perfección narrativa, se convierte en una maquina perfectamente engrasada, en un puzzle exacto donde las historias se empiezan y se cierran trepidantemente sin fallo alguno y dejando huella en el espectador.
Metamos tambien en el cocktail escenas y dialogos que se graban en la retina a la primera, personajes perfectamente perfilados y unos escenarios que se convierten ellos mismos en parte de la historia (mención especial al desierto o al motel de carretera). Aqui nada falla, aqui todo está al servicio del cine mas refinado y espectacular. Como curiosidad, una ausencia: falta absoluta de BSO durante casi toda la película, un hecho caracteristico y especial que no hace otra cosa que darle enfasis al espiritu pesimista de la pelicula.
Hablar de No country for old men, no nos engañemos, es hablar tambien de sus tres actores principales (y sobretodo de uno de ellos). Para empezar tenemos a un Josh Brolin soberbio, que sin caer en el tópico de martir, hace el papel de victima de manera brillante. Un hombre al que vemos sobrio y tranquilo en un principio, hará que sus gestos y su lenguaje corporal vayan evolucionando a medida que lo hace la historia. Es seguro el mejor papel de su carrera (aunque en American Gangster lo bordara también como policia corrupto). Por otra parte tenemos ya al veteranisimo y brillante Tommy Lee Jones, haciendo un papel que parece escrito para él: un sheriff hastiado de su profesión y cansado de todo, viendo como el paso del tiempo y la violencia cada vez mas creciente le está apartando del mundo. Sobre él cae el peso del título de la pelicula: "No es país para viejos".
Y mención especial y etiqueta negra para Javier Bardem. Ya es fascinante de por si el personaje literario al que da vida, pero es admirable como Bardem aguanta el peso de este personaje , lo hace suyo y encima lo enmarca como uno de los psicopatas mas impresionantes de la historia del cine. Hay que verlo en V.O. para ver de verdad ese tono de voz que hiela la sangre, esa presencia casi personificando la muerte en persona, esa mirada fria y amenazante, esos movimientos casi espectrales...Todo un 10 de interpretación.
En definitiva, y como siempre pasa en estos casos donde no tenemos suficiente perspectiva de tiempo, estamos ante posiblemente un "clásico moderno", y si no es asi, por lo menos ante una excelentisima pelicula que no dejará indiferente a nadie. Como fan de los Coen, no puedo hacer otra cosa que quitarme el sombrero y deciros que...
Nota:10

Trailer de Indiana Jones IV!

2008-02-14T19:23:00.004+01:00

Si la aventura tuviera un nombre, se llamaria Indiana Jones. Por fin llega uno de los trailers mas esperados de este año, el retorno de el idolo de la infancia de toda una generación.
Con todos ustedes: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull.

Cuando empieza a sonar el tema principal de la pelicula...pelos de punta!

Crítica: John Rambo

2008-02-14T16:22:00.005+01:00

Sinopsis:

La acción nos situa esta vez 20 años después de lo acontecido en la última aventura de Rambo (Sylvester Stallone). En esta ocasión, el guerrero tendrá que acompañar a un grupo de ayuda humanitaria al corazón de Birmania, para después rescatarlos de las manos de su sanguinaria y despiadada guerrilla. Pero esta vez John J. Rambo no estará solo, un comando de mercenarios le ayudará en la causa...

Crítica:

Ya hace un año, Stallone desenpolvó por última vez una de las sagas que mayores éxitos le ha traido en su larga carrera como actor/director/guionista, Rocky. En ella, y a modo de pelicula-metáfora nos presentaba a un boxeador que pretendia dar un último golpe en el cuadrilatero, antes de caer en el olvido infinito, no sin antes demostrar sus capacidades y que posiblemente seguia siendo mejor boxeador que los de la nueva generación de púgiles.

Igual que la pélicula le daba una ultima oportunidad al viejo boxeador, Stallone volvia a resucitar un género que ha estado huerfano desde su propia ausencia o el retiro de Schwarzenegger. Debido al gran éxito de la película, y ante la avalancha inminente de idolos ochenteros que tenemos encima (Indiana Jones, John McLane, Rocky...), Stallone decidió resucitar a su otro gran personaje: John Rambo.

Para tener una buena película de acción la premisa es bien clara: que la propia acción se aleje de ser artificiosa o obligada, es decir, que la acción sea la que mueva la historia y a los personajes, además claro está, de hacernos disfrutar. Esto John Rambo lo consigue a la perfección, siendo la pélicula honesta con ella misma y pretenciosa en el punto justo de conseguir una historia sencilla y clásica pero que luzca totalmente a su protagonista hasta hacer poner los pelos de punta a más de un fanatico ochentero del género.

Stallone (gran estratega comercial) con la excusa de que según él "los tiroteos y explosiones en el cine actual no son realistas", nos propone un desarrollo de la acción casi rozando el gore con desmembramientos, visceras volando y cabezas fuera de su sitio original. Una manera eficaz y morbosa de poner la puntilla para atraer al cine a cantidades enormes de gente que añora la acción porque si, sin una trama excesivamente (o nada) compleja y un derramamiento de sangre sin consecuencia moral ninguna. Es decir, cine de acción de los 80.

Stallone como director, se nos muestra sobrio y seguro, siempre acertado de cara a la acción y aunque durante todo el metraje se muestra de corte tradicional, sabe subirse al carro de la moda de ponerse a rodar camara en mano, con el consiguiente movimiento agitado y violento de la camara. Como actor, Stallone nos enseña que a sus 62 años de edad, sigue siendo un John Rambo totalmente válido y creible, y que sigue dominando el personaje en sus gestos, tono de voz y porque no decirlo, gracia en matar a sus rivales.

Que nadie espere giros de guión sorprendentes, tramas que se entrelazan y diluyen, personajes extremadamente complejos o planos imposibles. Aqui solo está John Rambo, y lo que ello conlleva...

Nota: 7

Crítica: Juno

2008-02-14T04:01:00.008+01:00

Sinopsis:
Juno (Ellen Page), es una adolescente de 16 años que se queda embarazada por accidente de su mejor amigo Paulie (Michael Cera). Ella al ver que no puede aceptar tal responsabilidad, decide dar su bebé en adopcion a una joven pareja de clase alta: Mark Loring (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), los cuales no pueden tener hijos por ellos mismos. En estos nueve meses de espera, se pondrán a prueba cosas tan importantes como las relaciones entre las personas, la amistad o el amor.

Crítica:
Es Juno la falsa pelicula indie de la temporada? Si, seguramente.
Siguiendo de manera descarada la estela dejada por otras obras del mismo estilo como la grandiosa Pequeña Miss Sunshine o la aclamada Olvidate de mi, Juno es un producto salido directamente de las grandes multinacionales con disfraz de pelicula independiente. Esto que no pasa de un dato poco menos que curioso, deja de importarnos lo más minimo cuando vemos la historia que nos cuenta.

No se puede hablar de esta pelicula sin centrarnos sobretodo en el personaje de Juno. Ella es cínica, madura, inteligente y con una percepeción del mundo no solo diferente de su familia, sino de cualquier persona de su edad o entorno. Eso precisamente hará que el hecho de quedarse embarzada mueva los cimientos de su alrededor pero no los suyos propios. A raiz de esto, y a modo de fábula, la historia fluye sencilla y dulce, sin grandes pretensiones, pero a la vez tremendamente encantadora. Es precisamente este el secreto de la pelicula, tratar un tema tan escabroso con esa frescura y sin caer a los tópicos o chistes sobre embarazadas juveniles.
La dirección de Jason Rietman es totalmente impersonal (unos diran que por falta de capacidades) pero a decir verdad, cuando el guión tiene tanta fuerza y consistencia, una dirección que solo se centre en mostrarnos la historia se agradece y no chirria por ningún sitio.
La BSO es acertadisima, muy acorde con la fotografia y la historia en si, tratandose basicamente de temas pop e indie (mencion especial a los temas de The Kinks o Belle & Sebastian) que harán las delicias de mas de uno.
En cuanto a interpretaciones, todo el reparto cumple excelentemente desde el eternamente embobado Michael Cera, hasta ese papelazo como padre de Juno de J.K.Simmons o la bellisima Jennifer Garner demostrando que no es para nada tan mala actriz como se empéñó en mostrarnos en Elektra. Mención especial para Ellen Page, que con veinte años, parece que ya lleve actuando cuatro vidas y se carga sobre su espalda ella solita la totalidad de la película sin apenas despeinarse, mostrandose natural y con sobrados recursos interpretativos (como ya bien avisó en Hard Candy).
Con 4 nominaciones a los Oscars, incluidas la de mejor pelicula, mejor actriz principal y mejor guion original, Juno es una de esas peliculas imprescindibles y una excelente manera de comenzar el año. No se la pierdan.
Nota: 7

Crítica: 3:10 to Yuma

2008-02-14T00:04:00.005+01:00

Sinopsis:
Dan Evans (Christian Bale) es un pobre padre de familia al que le falta una pierna y está pasando por graves apuros económicos, cosa que está haciendo incluso peligrar la integridad de los suyos. Evans ayuda a la captura de Ben Wade (Russell Crowe), uno de los bandidos mas peligrosos y sanguinarios de la zona, para llevarse una recompensa que aliviará todos sus problemas. Más tarde, debera custodiar al delincuente hasta la estación ferroviaria, donde saldrá el tren hacia Yuma, ciudad en que Wade será juzgado y colgado. El trabajo no será nada fácil ya que entre ellos y el tren esta la banda de Wade, que deberá detener a Evans para que su lider no sea entregado.
Crítica:
Este es uno de esos extraños casos donde el remake supera a la película original, dirigida por Delmer Daves en 1957 y no pasando de ser un film mediocre.
James Mangold, el director de esta pelicula, cuya filmografia habia sido siempre discreta a excepción de Cop Land (para muchos la mejor interpretación de Stallone, entre los que me incluyo) y la nominada a Oscar En la cuerda floja, nos sorprende en esta ocasión metiendole mano a un genero complicado y muerto para muchos: el western.

3:10 to Yuma es una pelicula del oeste moderna, no nos engañemos, pero vestida totalmente de clásico. Es decir, contiene todos los elementos que ha de tener una pelicula del género, pero redefinidos para convertirse en un producto bien estructurado y de una gran calidad.
A priori podria parecer que 3:10 to Yuma podria vivir simplemente de alardear de tener en su reparto a Christian Bale y Russell Crowe, pero no es así ni de lejos, esta pelicula tiene mucho más que mostrar. La Banda Sonora es simplemente deliciosa, con partituras directamente sacadas del cine del oeste mas clásico y la fotografia preciosista y detallada, mostrando en todo momento la grandeza del desierto o la crueldad y simpleza de esos pequeños y polvorientos pueblos perdidos en medio de la nada.

Las interpretaciones en esta pelicula son punto y aparte. Russell Crowe que habia salido un poco perjudicado del enfrentamiento con Denzel Washington en American Gangster, en esta ocasión se come literalmente a todo lo que sale en pantalla (también porque su papel y lineas de diálogo dan pie a ello, todo hay que decirlo). Crowe hace brillantemente de Wade, un bandido sin escrúpulos pero carismático a más no poder y peligroso incluso con las manos atadas. Christian Bale, por su parte, hace ese papel que gusta tanto a los actores de hoy en dia: el de antiheroe. Dan Evans no solo perdió su pierna en la guerra, sino que tambien la autoestima y el respeto de su familia, que lo considera un don nadie y un cobarde, y por eso luchará desesperadamente por demostrar que es un hombre de valor y totalmente válido. Mención especial para Ben Foster, que apenas sin lineas de dialogo en la película, sigue perfectamente la estela del duo protagonista, bordando la actuación.
Pistoleros letales y muy rápidos, desiertos, tabernas, disparos y más disparos, carruajes, camaraderia, bandidos, codigos de honor...lo dicho, el mejor western desde Sin Perdón (con permiso de El asesinato de Jesse James...), que no es poco.
Nota: 8

Crítica: El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

2008-02-13T22:43:00.003+01:00

Sinopsis:
Esta película cuenta los últimos años de vida de uno de los bandidos mas famosos en la "mitologia" norteamericana, Jesse James (Brad Pitt), que cometió numerosos robos en bancos y ferrocarriles, llegando a ser considerado una especie de "idolo nacional" con el paso de los años. En uno de sus últimos trabajos conocerá al joven Robert Ford (Casey Affleck), un muchacho timido e inteligente que le tiene como ídolo desde su infancia. Esta relación a parte de ser profesional, se convertirá en una brutal espiral de amor/odio, desconfianza, miedo y secretos que pondra al límite a ambos personajes.

Crítica:
En la primera parte de la pelicula, el director, ocupa gran parte de su tiempo en mostrarnos escenas aparentemente inconexas o arbitrarias, para recompensarnos así con un excepcional entendimiento psicológico de sus dos protagonistas principales.
Una vez esto, que a priori pueda sonar tedioso o arriesgado, cualquier narración oblicua o pausada se nos convierte en una delicia visual y narrativa. En otro contexto, esas pausas, esos paisajes, esas miradas perdidas, nos hubieran hecho rozar la impaciencia. Pero no aqui, donde todo fluye perfectamente con unos protagonistas perfectamente dibujados, hasta el ya mencionado (y apoteósico) título de la película.

Casey Affleck, ya me dió buena impresion en "Adiós, pequeña, adiós", pero es que parece que haya nacido para ser Robert Ford. Consigue darle los matices necesarios a un personaje que a veces hace que nos identifiquemos con él y otras que le sintamos autentica repulsa. Inteligente, timido, ambicioso, inseguro...de los personajes mas ricos que se hayan visto ultimamente.
Brad Pitt, por si alguien tenia dudas de que es de los actores mas potentes que existen en la actualidad (y me morderé la lengua para no decir lo otro...), crea un personaje oscuro, lleno de miedos y desconfiazas, que no estaba a la altura de la fama que tenia y que con una mirada es capaz de decir parrafos enteros de dialogo. Todo un lujo de actores.

La banda sonora, sabiamente dosificada, pero de una belleza altisima, acompaña a un trabajo de fotografia al nivel mas alto de majestuosidad y virtuosismo.
La única pega de la pelicula, y por decir algo malo de ella, es que me parece que tiene una serie de actores secundarios realmente mal aprovechados como Mary-Louise Parker (la mujer de Jesse) o Sam Sheppard (Frank James), que eso si, lo poco que salen lo hacen notablemente. Lo dicho, una grata sorpresa por desgracia repelente natural de los canones del público más comercial.
Nota: 8'5